En el Patio de Butacas

Nominados a la 26 Edición de los Premios Goya

2012-02-12T18:53:00.020+01:00

Comienza oficialmente la cuenta atrás para la Gala de la 26 Edición de los Premios Goya, y c las quinielas se van cerrando ya. Yo no pensaba escribir esta entrada, pero por petición de una de las más fieles lectoras del blog, he decidido mojarme y hacer mi pequeño pronóstico. En el que por cierto espero que colaboréis vosotros también a través de vuestros comentarios o votando en las encuestas que os he preparado en la columna de la derecha.

Voy a intentar ser lo más objetiva posible. Intentaré centrarme en la lógica todo lo que pueda. Lo haré por categorias y justificando un poco mi respuesta elegida.

Nominados a Mejor Película:
- No habrá paz para los malvados
- La piel que habito
- La voz dormida

- Blackthorn

Mi Apuesta: No habrá paz para los malvados, porque creo que ha sido la gran revelación de este año y el regreso por lo más alto de José Coronado. Aunque a mi personalmente la que más me ha gustado ha sido "La voz dormida" y tengo la duda de si la reconciliación de Pedro Almodóvar con la Academia traerá premio... Me debato entre "La piel que habito" o "No habrá paz..", pero finalmente voy a arriesgar y decantarme por ésta última.

Nominados a Mejor Director:
- Pedro Almodóvar por "La Piel que Habito"
- Benito Zambrano "La Voz dormida"
- Enrique Urbizo "No habrá paz para los malvados"
- Mateo Gil "Blackthorn"

Mi apuesta: vuelvo a pensar lo mismo que en la categoría de Mejor Película, y me decanto por Enrique Urbizo por "No habrá paz para los malvados".

Nominados a Mejor Actor Protagonista:
- Luis Tosar por "Mientras Duermes"
- Antonio Banderas por "La Piel que habito"
- José Coronado por "No habrá paz para los malvados"
- Daniel Brühl poe "Eva"

Mi Apuesta:José Coronado, porque ha vuelto y lo ha hecho a lo grande.

Nominadas a Mejor Actriz:
- Elena Anaya por "La piel que habito"
- Inma Cuesta por "La voz dormida"
- Salma Hayek por "La chispa de la vida"
- Verónica Echecgui "Katmandú"

Mi Apuesta: Esta es quizás una de las categorías más difíciles. Creo que se han juntado cuatro estupendas actrices, y aunque echo de menos a alguna que otra actriz, (Marta Etura que optaba a estar nominada por dos películas se ha quedado completamente fuera). Pienso que lo justo sería que se lo acabe llevando Elena Anaya, ya que es una de las mejores actrices que tenemos en este país y que aunque quizás hace años que deberían haber valorado su trabajo, parece ser que ha llegado el momento de premiarla.
Y aunque se me divide el corazón cuando veo que también están Inma Cuesta y Verónica Echegui entre las nominadas, creo que ellas están "empezando" y que lo recibirán en los próximos años, porque son dos actrices muy fuertes. Por eso, este año el Goya a la Mejor Actriz va a ser para Elena Anaya.

Nominadas a Mejor Actriz de Reparto:
- Pilar Lopez de Ayala por "Intruders".
- Goya Toledo por "Maktub".
- Maribel Verdú por "De tu ventana a la mia".
-Ana Wagener por "La Voz dormida".

Mi Apuesta: categoría nuevamente difícil. Os confieso que no lo tengo nada claro y que voy a tirar de estadísiticas y de corazonadas. Es la tercera nominación de Ana Wagener, actriz veterana, premiada y muy valorada por sus compañeros, y creo que este puede ser su año. Así que apuesto por ella.

Nominados a Mejor Actor de Reparto:
- Raúl Arévalo por "Primos"
- Juan Diego por "23-f"
- Lluís Homar por "Eva".
- Juan José Artero "No habrá paz para los malvados".

Mi Apuesta: puro azar, no puedo elegir entre tanto grande, por lo que me decanto por Lluís Homar.

Nominados a Mejor Actriz Revelación:
- Alba García por "Verbo".
-Michelle Jenner por "No tengas miedo"
- María León por "La Voz Dormida"
- Blanca Suárez por "la Piel que habito".

Mi apuesta: cito textualmente a Elena Anaya: "María, eres una bestia de la interpretación, no hay nadie que haga trabajos así...". Y es que los que habéis visto "La voz dormida" sabéis de lo hablo, porque aunque Michelle Jenner está maravillosa en "No tengas miedo", María León, ha demostrado con esta película el animal que lleva dentro. Este Goya es suyo.

Mejor Actor Revelación:
- José Mota por "La chispa de la vida"
- Adrián Lastra por "Primos"
- Marc Clotet por "La Voz dormida"
- Jan Cornet por "La piel que habito".

Mi apuesta: Si nada más comenzar esta entrada mencionaba la ausencia de Marta Etura en las nominaciones de este año, ahora aprovecho la nominación de Adrián Lastra por "Primos", para destacar las (injustas) pocas nominaciones que ha obtenido la última película de Daniel Sanchez Arévalo, la cual ha sido una de las más valoradas este año por el público y que mejores críticas ha obtenido. Adrián Lastra ha sido uno de los culpables de este éxito con una interpretación inolvidable, por ello creo que el Goya va a ser para él, o al menos es mi favorito.

Y en ambitos un poco más generales y para no extenderme más, voto por la Mejor Película Europea para "The Artist" y Mejor Sonido para "La piel que habito"

Cierro así esta entrada, muy difícil para mí de escribir. Por ello, os pido vuestra colaboración. Estoy deseando leer vuestras quinielas.

Muchas Gracias, suerte a los nominados y a disfrutar de la gala el domingo!!

IV EDICIÓN PREMIOS GAUDÍ

2012-02-07T19:01:00.026+01:00

Son las 20.00 horas y ya se puede ver como los medios de comunicación empiezan a rodear al Teatre Arteria Paral-lel de Barcelona, y es que queda tan sólo media hora para que empiecen a desfilar por su alfombra roja las estrellas del cine español y sobre todo, del catalán. Hoy es la gran fiesta del cine Catalán.

Un poco más tarde de las 20:30 se abre el Photocall y oficialmente da comienzo la IV Edición de los Premios Gaudí. Los primeros en llegar son los realizadores del documental “BARCELONA, ABANS QUE EL TEMPS HO ESBORRI” que más tarde se harían con el premio a la Mejor Película Documental.

Tras ellos una preciosa e impecable Verónica Echegui ilumina a todos los asistentes con su presencia y su naturalidad. Porque con “Yo soy la Juani” ya demostró que venía al mundo del cine para quedarse. Llegaba como nominada en la categoría de Mejor Actriz Protagonista por su papel en la última película de la directora Iciar Bollaín, “Katmandú” quien acompañó también a Verónica en el photocall junto a la otra actriz protagonista.

Verónica nos contó por qué hay que ir a ver su última película “Katmandú”, todo lo que ella le ha aportado y cómo fue ese proceso de aprendizaje.

La noche continúa y no paran de llegar rostros conocidos del mundo del cine, como son los actores Aina y Marc Clotet, Pere Ponce, Eduard Fernández, Mercé Llorens, Maria Sampedro o Vicky Peña. También podemos ver al Director de la película “De mayor quiero ser soldado”, Christian Molina o el productor de TV3 Oriol Sala-Patau.

Uno de los más solicitados fue el Director, Actor y actual Presidente de la Academia de Cine Catalán Joel Joan, que apenas pudo pararse para hablar con la prensa y accedió directamente a la sala de espera junto con el resto de los asistentes. Le sigue todo el equipo de la película catalana “EVA”, con Kike Maíllo a la cabeza y acompañado de dos de sus protagonistas, el gran Lluís Homar, el cual nos confesaba su tremenda felicidad al estar este año nuevamente nominado, y la pequeña Claudia Vega. A Daniel Brühl su otro protagonista, se le echó de menos.

El photocall tiene que ir finalizando, queda poco para que la Gala de comienzo, vienen los últimos rezagados, todo el equipo de “MIENTRAS DUERMES”, Jaume Balagueró presume de actores, Luis Tosar y Marta Etura. Su película, parte con 15 nominaciones, sólo una menos que “EVA”.

Los actores Santi Millán y Juan José Ballesta cierran el photocall, no sin antes conceder unas breves entrevistas a los que allí fuera les estábamos esperando.

Juan José Ballesta nominado como mejor actor por su papel en “BRUC. EL DESAFÍO” nos cuenta el orgullo que supuso para él dar vida a su protagonista, y que pese a sus numerosos papeles, todavía no ha llegado su personaje soñado.

La gala comienza, el presidente de la Generalitat, Artur Mas y el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, son los blancos de las principales bromas y críticas de los presentadores de la gala, debido a la gran catidad de recortes que al parecer va a sufrir el cine catalán este año.

Juan José Ballesta sale a escena para dar el primer premio de la noche, “Mejor Fotografía” a “EVA”, le sigue “Mejor Vestuario” para “BRUC, EL DESAFÍO” Y “mejor sonido para “MIENTRAS DUERMES”. El Premio a la “Mejor Dirección de Producción” a “BRUC” cerraría el primer bloque de la gala.

Comienza la segunda parte, y con ella las reivindicaciones sociales y culturales de sus asistentes. “BARCELONA, ABANS QUE EL TEMPS HO ESBORRI” se hace con el premio al Mejor Documental, y su directora Mireia Ros hace su propia denuncia social, subraya la especulación comercial que está viviendo Barcelona y pide más apoyo a las instituciones culturales.

Una muy emocionada Verónica Echegui, ganadora del premios a la Mejor Actriz Protagonista pide más amor al arte y a la vida. Y por su parte, Vicky Peña hace público su “apoyo a todas las leyes que protejan las ideas de todos los creadores” tras recibir el premio a la Mejor Actriz Secundaria por “CATALUNYA ÜBER ALLES!”

En resumen una gala con pocas sorpresas. Donde, “EVA” obtuvo 5 premios de los 16 a los que optaba. Que fueron, en las categorías de Mejor Actor Secundario (Lluís Homar), Mejor Película en lengua Catalana, Mejor Fotografía (Arnau Valls Colomer), Mejor Dirección Artística (Laia Colet) y Mejores Efectos Especiales (Arturo Balseiro, Lluís Castell y Javi García).

Pero el film de Jaume Balagueró, “MIENTRAS DUERMES” le ganó la partida alzándose con seis de las 15 a las que aspiraba, Mejor Sonido (Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y David Calleja), Mejor Montaje (Guillermo de la Cal), Mejor Dirección para Jaume Balagueró Mejor Película en lengua no catalana, Mejor Actor Protagonista (Luis Tosar) y Mejor Guión (Alberto Marini).

El resto de Premiados fueron:

- Mejor Cortometraje,"AHORA NO PUEDO" de Roser Aguilar.

- Mejor Película Europea "EL DISCURO DEL REY" de Tom Hooper.

- Mejor Película de Animación “CHICO & RITA” de Fernando Trueba, Tono Errando y Javier Mariscal

- Mejor Película“14 D’ABRIL. MACIÀ CONTRA COMPANYS”, de Manuel Huerga

Para finalizar, me gustaría destacar algunas anécdotas de la noche, como por ejemplo la manifestación que organizaron en la puerta del Teatro los Mossos d´Esquadra en protesta por los recortes de la Generalitat, y que impidieron que muchas de las entrevistas que se estaban realizando salieran de manera adecuada. O que era tanto el frío que hacía, que muchas de las asistentes decidieron dejar el Glamour a un lado y atendieron a la prensa con el abrigo puesto.

Grandes ausencias como fueron las del ya mencionado actor Daniel Brülh o la del director, Fernando Trueba quien se encuentra ahora mismo en Los Ángeles de promoción con “CHICO Y RITA”, O el poco tiempo que pudieron dedicar los miembros del Equipo de “MIENTRAS DUERMES” a la prensa en general pero no a nosotros en particular, ya que aunque muy brevemente, Marta Etura y Luis Tosar se pararon para atendernos y lucharon con sus “jefes de prensa” para darnos aunque fuese un saludo. Detalle que desde aquí agradezco nuevamente a dos de los más grandes actores del cine español.

Destaco también el comportamiento del actor Alex García, que no acudía como galardonado, si no como pareja de Verónica Echegui, a quien cuidó y atendió en todo momento. Además, supo quedarse en un segundo plano y no buscó protagonismo. Sin embargo, sí accedió a conversar con nosotros tranquilamente y nos prestó su colaboración en más de una ocasión.

Felicidades a todos los premiados y nominados. Gracias a todos los que nos ayudaron anoche, organizadores, azafatas, jefes de prensa, compañeros de otros medios… Por supuesto, mis felicitaciones y agradecimientos también a la Academia de Cine Catalán y a todos los profesionales que, pese al frio y el agobio, tuvieron un minuto para pararse a hablar con nosotros. Marta Etura, Luis Tosar, Lluís Homar, Verónica Echegui, Alex García, Iciar Bollaín, Juan José Ballesta… GRACIAS

[fotos: Patricia Galán]

Muchas Gracias y Espero que lo disfrutéis!!

Entrevista a Luz Valdenebro

2012-01-20T21:24:00.017+01:00

1975, nace en Córdoba la actriz Luz Valdenebro. Entre sus estudios destacamos su Titulación Superior en Arte Dramático por la ESAD de Córdoba y el Título en Danza Clásica por el Conservatorio de Danza de Sevilla.

Esta estupenda actriz ha tocado todos los palos posibles de la interpretación, y se puede decir que lo ha hecho a lo grande.

En Tv ha participado en series como "Policias, en el corazón de la calle", "El Internado" y las más actuales "Hispania" o "Ángel o demonio". Si hablamos de Tv-Movies yo personalmente destacaría la sobrecogedora "Padre Coraje" o la famosa "Paquirri" donde daba vida al personaje de Isabel Pantoja.

Su carrera cinematográfica la componen títulos como "Mejor Solo" o "Bajo las estrellas", en donde compartía cartel con Alberto San Juan, Emma Suarez o Julián Villagrán.

Tengo que confesaros que a mí Luz Valdenebro me cautivó representando la multipremiada obra de teatro "Urtain" de la siempre especial compañía Animalario. Una obra con la que ha seguido de gira hasta hace poco, representándola en sitios como por ejemplo Taipei (Taiwan).

Actualmente se encuentra trabajando en la serie de Tv "Gran Hotel", donde interpreta a Sofía Alarcón, la hija mayor de Doña Teresa, personaje al que da vida Adriana Ozores. Aunque la serie la tiene sumergida en un intenso rodaje, Luz Valdenebro ha querido pasar por el blog para contestarnos algunas preguntas sobre la interpretación y sobre su carrera.

• “Urtain” ha recogido innumerables premios MAX, ha sido la primera obra adaptada para el regreso de Estudio 1 a TVE, y ahora ha sido representada en Taiwan, ¿Qué ha significado para ti trabajar en un proyecto como “Urtain”?

'Urtain' lo ha sido todo a muchos niveles. Un gran aprendizaje, una lección de generosidad tanto para con el público como para con todos los integrantes del proyecto. Era muy emocionante ver como crecía cada día, porque todas las personas que han tenido algo que aportar, se dejaban la piel y el corazón en ello. Creo que por eso ha tenido tanto tiempo de vida. Tal y como van las cosas en el panorama teatral, es casi imposible que después de tres años nos sigan llamando para representar esta función, y en sitios tan dispares como Taiwan. Esa sensación de trabajo bien hecho, y y esa fuerza de equipo, es lo mejor que me ha dejado 'Urtain'.

• ¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

Muchas cosas. Me da la oportunidad de viajar a sitios increíbles a hacer lo que más me gusta. De conocer culturas que no son como la nuestra, de compartir experiencias con gente estupenda, de meterme en la piel de personajes que me divierten... Por otro lado, es una profesión dura, que te quita mucho tiempo de tu vida privada, pero te enseña a valorar más las cosas importantes. Yo, lo que siempre digo, es que no soy capaz de imaginarme haciendo otra cosa. Si tuviera que dedicarme a otra profesión, lo haría sin duda, pero no sería tan feliz.

• ¿A qué le tienes miedo como actriz?

A no estar preparada para lo que me pidan. Por eso los actores estamos siempre reciclándonos. Alguien dijo que el saber no ocupa lugar, ¿No? ¡Jajaja!

• ¿Crees que hoy en día un actor puede vivir sólo del teatro o es necesaria la popularidad que da la tv?

El teatro y la Tv son cosas que se complementan. Y hay que saber dosificarlas en su justa medida. Para mí, el Teatro es lo más difícil, lo más expuesto.. Todo actor tiene que pisar las tablas de un escenario. Es primordial. Y luego, todo lo demás. Pero, es muy difícil vivir solo del teatro. Yo diría que casi imposible en estos momentos.

• ¿Qué es lo más importante a la hora de actuar?

Sé que va a sonar un poco raro, pero hay que estar concentrado y relajado a partes iguales. Por supuesto, hablo de lo que me funciona a mí. Concentrado porque tienes una gran responsabilidad con las personas con las que estás trabajando, y relajado para poder disfrutar del momento y de lo que estás haciendo.

• Cine, Teatro y Tv ¿qué te aporta cada medio?

Hay algo básico que te aportan las tres disciplinas: la experiencia.
Luego vas aumentando conocimientos específicos de cada medio, técnicas para sacar el máximo partido a tu trabajo dependiendo de si estás en un escenario o delante de una cámara. Por ejemplo, no es lo mismo trabajar con tu voz en una secuencia de cine o Tv, que tener que proyectarla para que te escuchen todas las personas que están sentadas en un teatro. También es muy diferente grabar con la urgencia que requiere la Tv al ritmo, algo más pausado, del cine. Todo eso se va aprendiendo poco a poco, cuando se tiene la oportunidad de trabajar en los tres medios. Eso te hace sentir que vas adquiriendo piezas de un puzzle, que te ayudan a ser un poco más completo cada día.

• Actualmente te encuentras rodando la serie “Gran Hotel” ¿Qué es lo que te gusta ver a ti como espectadora?

Como espectadora quiero que me sorprendan. Pasarlo bien y no tener la sensación de saber lo que va a ocurrir antes de que pase. Para mí, eso es lo que engancha de Gran Hotel. Creo que hemos tenído una época en la que todo era igual, se copiaban unos a otros y se iba a lo fácil, a lo que se sabía que funcionaba. Y eso, se agota.. Había una especie de miedo a arriesgarse, porque enseguida se caían los proyectos si no cumplían unos mínimos establecidos. Ahora se están empezando a ver 'cositas' diferentes, y se notan esas ganas de hacer cosas diferentes. Ojalá no se quede todo en un 'petardazo' y sigamos siendo inconformistas en este aspecto.

• ¿Nos podrías recomendar un libro, un disco, una película y una obra de teatro?

- Un libro: Me impactó muchísimo 'Ensayo sobre la ceguera', de José Saramago. Ahora me estoy leyendo la saga de Juego de Tronos.
- Un disco: 'Viejos conocidos' de Fran Perea.
- Una película: la última de Woody Allen 'Midnight in Paris'. Pero soy una incondicional de Mel Brooks y su peli 'El jovencito Frankenstein'. Me la sé de memoria..
- Una obra de teatro: Las últimas que he visto que me han fascinado son, 'En la Luna' de Sanzol, y 'Los Ojos' de Pablo Messiez. Por favor, si tenéis la oportunidad, id a verlas. Saldréis con la sensación de tener el corazón mas grande...

Muchas Gracias a Luz Valdenebro por haber querido pasar por aquí y contestarnos a nuestras preguntas. Ha sido un placer.
Y para todos aquellos que queráis seguir disfrutando de ella, podéis verla todos los martes en Antena 3 en un nuevo capítulo de "Gran Hotel".

Muchas Gracias y Espero que lo disfrutéis!!

Descubriendo a Francisco Javier Alonso

2012-01-12T19:45:00.033+01:00

Estrenamos la sección "Descubriendo a.." y lo hacemos de una manera muy especial, y es que voy a hablaros de una persona muy importante para mi, una persona que realmente ama lo que hace, que transmite su pasión por el cine a todo el que le rodea, una persona que día a día me enseña cosas nuevas sobre esta profesión y gracias a la cual tuve la oportunidad de trabajar por primera vez en lo que realmente también es mi pasión. Por todo ello, hoy quiero dedicar esta entrada a Francisco Javier Alonso, profesional del mundo del cine.

Francisco Javier Alonso es, como el mismo se define, "persona multitarea". Como buen profesional ha tocado diferentes palos dentro de esta profesión: dirección, realización, montaje...

En su currículum podemos encontrar la dirección de los cortos "Carmen y Lulu" de 2006 y "El último miércoles", en 2008. Es el responsable de la realización de la entrega de los Premios Vicius Magazine y Editor Jefe de los dos Rock in Rio que se han realizado en Madrid.

Desde hace cuatro meses se encarga, desde España, de montar algunas piezas para la Televisión Internacional Portuguesa (RTP). También, como montador, se ha encargado del videoclip de Roy Ellis y del Spot para la promoción de Salamanca Film Commision. Además lleva cuatro años impartiendo clases de edición en la escuela CEV de Madrid.

Otra de sus funciones como persona multitarea, es el encargarse desde hace dos años de la dirección del programa de radio sobre el mundo del cine "La Vida es Bella", donde acompañado de un grupo de jóvenes periodistas y maravillosos profesionales comentan semanalmente diferentes aspectos del mundo del cine.

Pero si hay algo por lo que Javi se desvive es por su Festival, del que es director y fundador. Desde 2008 se celebra el Festival Europeo de Cortometrajes Villamayor de Cine!, que este verano cumplió su cuarta edición y que debido a la gran acogida que ha vuelto a tener, no se quedará ahí y sumará una nueva edición, planeada para Agosto de este 2012 y esperemos que se celebren muchas más.

Quiero destacar algo que me parece muy especial y muy importante por parte de Francisco Javier Alonso. Es una persona que, tanto en su programa de radio como en el festival, se rodea siempre de jóvenes que, como yo, estamos empezando en este mundo tan difícil, el del Cine o el Periodismo. Pero él confía en nosotros y apuesta por personas que, debido a su "inexperiencia", otros darían la espalda. Javi lucha a diario por levantar un proyecto tan complicado como puede ser un Festival de cortometrajes sin ningún tipo de subvenciones y por llevarnos cada martes a nuestras casas su pasión por el cine. Y, creo que todo eso es de agradecer.

Yo personalmente y para terminar, quiero darle de nuevo las gracias públicamente por todo lo que me ha enseñado, por confiar en mí y por darme mi primera oportunidad profesional dentro del mundo del montaje. Gracias por enseñarme tanto, por ayudarme aún más y por esas lecciones de vida y consejos que tanto me sirven. Gracias por apostar por mí y por mi inexperiencia. Gracias por luchar cada día por levantar ese proyecto tan maravilloso que es el FEC Villamayor de Cine! y por hacernos a todo el equipo vivir esos momentos tan inolvidables.

Y para todos aquellos que queráis saber más aquí os dejo su web personal Francisco Javier Alonso y la web del FEC Villamayor de Cine! En ambas encontrarés información sobre el Festival, los proyectos en los que está trabajando y además podréis escuchar cada martes el programa de radio, "La vida es Bella", que os recomiendo desde aquí.

Eternamente agradecida a Francisco Javier Alonso, profesional y amante del cine.

Muchas Gracias y Espero que lo disfrutéis!

Terrat Pack

2012-01-09T12:33:00.026+01:00

Hoy voy a hablaros del nuevo espéctaculo de la productora "El Terrat" que actualmente se está representando en la Ciudad Condal, sí, os estoy hablando de "Terrat Pack".

No puedo prometeros mantener una objetividad total en esta entrada, lo siento, es algo que llevaba tiempo esperando y que como era de esperar no me decepcionaron, por lo que es bastante difícil disimular mi admiración por estos profesionales del humor y quedarme sólo en narraros el espectáculo. Y es que creo que no puede salir nada malo de algo dirigido por el maestro Andreu Buenafuente y en el que además también participan Berto Romero, José Corbacho y Ana Morgade, lo siento pero no se puede, o al menos creo que sería muy difícil.

La dinámica del espectáculo es "sencilla", cuatro monólogos independientes representados por cada uno de los protagonistas en solitario, aunque con colaboraciones del resto del equipo en cada uno de ellos.

En teoría ya os he contado todo lo que hay que saber sobre "Terrat Pack" y es que eso es lo fabuloso que tiene ir a ver algo así, y de ahí el mérito de Buenafuente (ya que es el director) y del resto del equipo, que también son los encargados de escribir los textos de la obra. Que de algo tan "visto" o tan recurrente como son los monólogos, salga realmente algo tan especial y con tanto humor en estado puro. Los monólogos son difíciles y creo que hoy en día hay mucha gente que piensa que los pueden hacer cualquiera, y también creo que están equivocados al pensar eso. Es muy difícill escribir un buen monólogo y más aún (creo) representarlo como se merece, y de ahí el mérito que tiene todo el equipo del "Terrat Pack". Porque son textos llenos de humor inteligente y continuo. Algo en lo que creo que ahora mismo "El Terrat" es el lider absoluto.

- El descubrimiento: José Corbacho, y es que reconozco que no estaba entre mis favoritos, pero su monólogo lleno de momentos imborrables, espontaneidad e improvisación ha hecho que mi imagen sobre él cambie totalmente. Nos regaló algún que otro momento para el recuerdo, sobre todo a los que estabamos en primera fila... Y desde aquí hago pública mi nueva admiración por este gran profesional del humor. Gracias por esos momentos, por ese monólogo y por esa amabilidad.

- Mi debilidad: Ana Morgade, para mi una de las mejores humoristas que tiene ahora mismo este país. Si tuviese que deciros tres nombres femenimos que para mi hacian que la Tv mereciese la pena os diría Eva Hache, Beatriz Montañez y Ana Morgade (Ana Pastor no cuenta en este apartado). Creo que Ana Morgade puede y va a ocupar un puesto importante en el apartado del humor de este país, creo que se lo merece, que ha ido trabajando poco a poco y que ya está demostrando el enorme talento que tiene. Espero que le dejen despegar del todo y demostrar lo que vale durante más tiempo, porque realmente lo merece. No me importa que no sea en la televisión, sólo me gustaría que siguiese demostrando su talento, sin importar el área. Desde aquí vuelvo a darle las gracias publicamente por su amabilidad y su atención.

- El Maestro: este apartado creo que era un poco predecible... sí, Andreu Buenafuente. Y es que Buenafuente tiene algo diferente al resto de los mortales. Quizás lo que acudieron a ver el espectáculo sobre todo por él puede que se quedaran con ganas de más, ya que creo que es de los que menos participa, o mejor dicho, con menor intensidad. Pero es que cuando Buenafuente sale a escena se nota y con pocos minutos puede compensar el resto de su ausencia. Dirige, presenta, escribe, actúa.. y todo bien. Felicidades por su enorme trabajo y por su carrera.

- Apartado Especial: Berto Romero, y es que Berto tiene algo que enamora y por eso se merece creo que un apartado aparte. Es algo mágico, tiene un humor natural, especial, algo que le sale sólo y con el que no paras de reirte ni un sólo momento. Se nota la conexión con Buenafuente. Personalmente creo que Berto es otro referente dentro del humor de este país.

No puedo deciros nada más, sólo que "Terrat Pack" ha tenido que ampliar sus funciones en Barcelona y que han agotado las entradas para cada una de las funciones, y eso es por algo...
Si os surge la oportunidad y sois fans del humor no dejéis pasar la oportunidad, merece la pena. Os dejo el enlace de la web que ofrece toda la información que podéis necesitar: www.terratpack.com/ .También recomiendo el libro "Lo que vendría a ser la Televisión en España según Andreu Buenafuente y el Terrat", pack completo del humor de estas navidades e imprescindible para fans de "El Terrat".

Desde aquí felicito a todo el equipo que hace posible cada una de las funciones de "Terrat Pack" y a todo el equipo de guionistas. Doy las gracias a Andreu Buenafuente, Ana Morgade, José Corbacho y Berto Romero por su amabilidad y cercanía. Y quiero destacar que cada uno de ellos pese al frío, el cansacio y lo tarde que acabo la obra, se pararon para atender a todos los fans que los estaban esperando a la salida de la función. Son maravillosos en todos los sentidos.

Muchas Gracias y Espero que la disfrutéis!

Pegados

2011-12-15T16:17:00.016+01:00

La otra noche fui a ver "Pegados" un musical que actualmente se encuentra en la Sala Capitol de Barcelona, bueno, no puedo decir simplemente que fui a ver un musical y dejarlo así tal cual y ponerme a daros la sinopsis de la obra, y no puedo porque "Pegados" ha sido algo diferente.

"Pegados" es un musical con grandísimas notas de humor en el que no paras de reírte en ningún momento. "Pegados" es un trabajo donde se nota el cariño y el trabajo que todos los miembros del equipo están poniendo día a día en él y que por ello han conseguido que ayer cumplieran 300 funciones en Barcelona.

"Pegados" está dirigido por el que yo creo que es uno de los mejores directores teatrales y de musicales que tenemos actualmente en España, Víctor Conde y eso se nota. Se nota porque Víctor ("La Ratonera", "Olvida los tambores" o "Los Miserables") es un experto y veterano en este mundo. Un director que sabe lo que el público quiere y necesita, que sabe sacar lo mejor de sus actores y que no le importa si es a lo grande en un teatro o en un lugar más intimo como puede ser una sala.

No voy a contaros mucho sobre la trama de "Pegados", porque si os interesa saber de que va es mejor que os metáis directamente en su web y lo leáis de primera mano, ellos os lo contarán mejor que yo. http://www.pegadoselmusical.com/ Además así no doy información a los que como yo prefieren ir a la aventura y esperar la sorpresa.

Sólo voy a contaros un poco más sobre el elenco de la obra. "Pegados" está protagonizado por Xenia Reguant y Ferran González, grandes actores y profesionales que pese a su juventud ya tienen una larga carrera a sus espaldas.

Ferran González no sólo es actor, también es compositor, faceta que le ha valido la nominación a varios premios MAX. Como ha sido el caso de "Pegados", por el cual ganó tres Premios Butaca de Teatre de Catalunya y el Premio Max de las Artes Escénicas de 2011 como mejor espectáculo de teatro de musical, aunque también estaba nominado como mejor autor, mejor composición musical y como mejor Actor protagonista.

Xenia Reguant puede presumir de haber protagonizado obras como "Cantando Bajo la LLuvia", "La Muerte de Woody Allen" o "Romeo y Julieta". Además Xenia tiene su propia compañía gracias a la cual ha recibido varios premios por el musical A.C.A

Pero Ferran y Xenia no son los únicos actores de esta maravillosa obra, a ellos les acompañan Joan Miquel Pérez, pianista encargado de deleitarnos con una maravillosa música en directo y el cual también es el encargado de los Arreglos y de la Dirección Musical del espectáculo. Y Gemma Martínez, la que para mi fue la principal culpable de que no pudiera parar de reírme en ningún momento por muy "seria" que se pusiese la situación. Gemma que aunque puede dar la impresión de que tiene un papel secundario en la obra, pienso que es una de los principales motivos por la que el público llora de risa a cada momento.

Completan el equipo Óscar Reyes como coreógrafo, Alicia Serrat como encargada de la Música y Letras junto con Ferrán González, Marc Llobet al mando de la iluminación, Carlos Aullí en el diseño de sonido. Irene Reig es la encargada de la comunicación y en el Diseño Gráfico y Fotografía se encuentra Javier Naval

Desde aquí y para terminar, quiero felicitar a todo el equipo tanto por las 300 funciones que cumplieron ayer, como por el gran trabajo que están haciendo con este musical. Felicidades de todo corazón y sólo puedo desearles que sigan como mínimo 300 funciones más.

Muchas Gracias y Espero que la disfrutéis.

Grease El Musical

2011-12-02T18:47:00.012+01:00

Noviembre llegó a Barcelona y con él una nueva temporada de "Grease el Musical" con Coco Comín en el apartado de la Dirección artística y coreografía y con Manu Guix como Director musical. Destacamos el regreso de Edurne como cabeza de cartel dando vida nuevamente a la dulce Sandy. Jordi Coll (Danny Zuko) e Ivan Santos (Kenickie) completan el trio protagonista.

Nunca antes había visto un musical en directo, y quien me iba a decir a mi que iba a ser precisamente el de una película que a diferencia de la mayoría del público asistente yo sólo la había visto una vez.

Por este motivo, creo que yo no puedo decir si "Grease el Musical" está a la altura de la película o no... aunque según me han comentado seguidores de la película si que lo está. Lo que si puedo decir de "Grease el Musical" es que es un gran espectáculo que cuenta con un grandísimo cuerpo de baile y con un elenco de gran nivel. No se queda atrás por supuesto la grandísima banda con Manu Guix a la cabeza, que son los encargados de deleitar con la música en directo al publico asistente.

Si nos centramos en el elenco, yo personalmente me quedé cautivada de Victor Gómez el cual daba vida a Kenickie en sustitución de Ivan Santos, que al igual que Edurne no actuaron ese día. Jordi Coll es el encargado de meterse en la piel de Danny Zucko y creo que hay que felicitarle por su gran actuación. Es un papel muy dificil y que de antemano se sabe que va a traer innumerables comparaciones con John Travolta, pero Jordi Coll no parece tenerle miedo y clava a la perfección los gestos de este magnífico actor y el personaje al que dio vida. También me gustaría destacar a Manuela Nieto y su interpretación de Rizzo, gran voz y gran carácter sobre el escenario, mis felicitaciones.

Por lo demás me queda felicitar a todo el equipo del musical, al resto del elenco, así como al grandísimo cuerpo de baile y banda de músicos. Felicidades por el gran trabajo realizado.

Aquí os dejo la web oficial: http://www.greaseelmusical.es/index.php

Muchas Gracias y espero que los que tengáis la oportunidad de ir lo disfrutéis!!

"El lago de los cisnes" -The Imperial Ice Stars-

2011-10-10T09:24:00.014+02:00

Creo que es la primera vez que empiezo a escribir una entrada sin saber que decir en ella. Hay espectáculos que me han hecho reír o emocionar de manera increíble, hay otros que me han maravillado e incluso sorprendido, pero creo que ninguno hasta el momento me había dejado sin palabras, sin saber que destacar de él. Detalles especiales, actores memorables o escenografías imposibles son aspectos que siempre me gustan resaltar, pero en este caso no puedo quedarme con nada en concreto, si no que tengo que englobarlo todo con lo siguiente: The Imperial Ice Stars.

"El lago de los cisnes" -The Imperial Ice Stars- es algo increíble y que como ya he dicho no se puede describir con palabras. Es un espectáculo que todo el mundo debería de ver mínimo una vez en su vida. Es una experiencia llena de magia y de emociones. Imaginas, sueñas y sufres con cada ejercicio, con cada deslizamiento, con cada sonrisa...

Con una duración de dos horas y media, y con un único descanso, podría parecer algo largo y pesado, pero cuando el espectáculo ha comenzado, la magia ya se ha apoderado de ti y sin darte cuenta te quedas enganchada y ya no quieres que esto acabe.

Dos enfriadoras, más de 2.200 litros de agua y 15 km de tuberías de refrigeración consiguen transformar un escenario en una pista de patinaje de 14 toneladas de hielo. Tony Mercer, director y coreógrafo del espectáculo, ha reunido a un equipo creativo que cuenta con profesionales tan destacados como el doble oro olímpico de patinaje artístico Evgeny Platov y al cuádruple medallista de oro Alexei Nemov.

Entre sus protagonistas se encuentran Andrey Penkin, Vadim Yarkov, Bogdan Berezenko o Olga Sharutenko, pero no menos importantes o especiales son el resto de los miembros que forman esta compañía y este espectáculo, pero como son más de veinte no puedo enumerarlos uno a uno. Yo personalmente aunque quedé maravillada de Andrey Penkin uno de los personajes principales de la obra, cada uno de ellos en su número personal sorprendían y demostraban la calidad del espectáculo tanto de manera individual como de manera global.

Y cómo no puedo contaros mucho más que no sepáis sobre la historia en sí y me puedo llevar horas y horas escribiendo lineas sobre lo enamorada que estoy de este espectáculo, sólo me queda deciros que si tenéis la oportunidad ir a ver este espectáculo o cualquier otro de esta maravillosa compañía (http://www.imperial-ice.com/) porque es una experiencia mágica.

Muchas Gracias y Espero que la disfrutéis!

Entrevista Eugenio Gómez

2011-08-14T18:37:00.015+02:00

La entrada de hoy está dedicada a Eugenio Gómez, gran actor, y uno de los protagonistas de la última obra de teatro del actor y director Luis Bermejo, "La Ventana de Chygrynsky".

Eugenio Gómez cuenta con un extenso currículum a sus espaldas. En Tv ha participado en series de éxito como "Los Hombres de Paco", "LaLola" o "El comisario". Del mundo del cortometraje podemos destacar "Estocolmo", Jerónimo" y "Sacamantecas".

Además ha participado en más de una docena de obras de teatro, algunas son "Una historia de fantasmas", "Un momento dulce" o la reciente "La Ventana de Chygrynsky". Hasta hace poco combinaba su trabajo de actor con el de profesor en CEIP Ponce de León de Madrid. Está a la espera de que se estrene su última serie "2055" y del comienzo de gira de "La Ventana de Chygrynsky" por algunos lugares de España, como Zaragoza y Alicante.

En un hueco de sus vacaciones Eugenio nos ha contestado a unas cuantas preguntas que espero que las disfrutéis y que os sirvan para conocer un poco más a este estupendo actor.

Acabas de terminar con la obra “La ventana de Chygrynsky”, ¿Cómo ha respondido el público con la obra?

La verdad es que estamos muy contentos, porque la acogida ha sido inmejorable, hemos llenado casi todos los días, y el público ha acogido la obra con mucho cariño. Ha sido de esas escasísimas veces en las que uno nota en escena, que se está creando una energía con el público, que estamos conectados y que entre ambos se está creando algo muy bonito .La gente disfruta muchísimo y nosotros lo notamos. Es maravilloso salir y ver que la gente te agradece el buen rato que han pasado..

¿Qué reflejaba para ti “La ventana de Chygrynsky”?

La ventana es un “cuento” maravilloso, que habla de la soledad, de la amistad, de los sueños, y de la capacidad que tenemos cada uno de decidir si queremos abrir esa “ventana” que nos hace soñar y volar, o si queremos tenerla cerrada y encerrarnos en un mundo mas tangible, pero menos esperanzador. Habla con mucho humor y con ternura de seres varados en un edificio, encerrados no solo entres las cuatro paredes de su casa, sino también por sus problemas a la hora de comunicarse y relacionarse, hasta que la aparición de Chygrynsky, da un giro a sus vidas. La Ventana de Chygrynsky es una invitación, a soñar a reír a emocionarse e incluso a volar, y a ser conscientes de que podemos elegir nuestros propios sueños.

¿Cuál es tu personaje soñado?

Pues la verdad es que nunca me he parado a pensarlo, supongo que el que esté haciendo en cada momento. Lo que si te puedo decir es que con todo lo voluble que es ésta profesión, si he tenido la enorme fortuna de encontrar un lugar en Teatro del Zurdo, donde me encuentro muy a gusto y que si no es el lugar soñado donde trabajar, se le asemeja mucho.

¿Cuál es tu objetivo dentro del mundo de la interpretación?

Objetivo? Pues la verdad no se, seguir creciendo, aprendiendo, desarrollar mi trabajo con libertad, con humildad e intentar que nunca se pierda el amor por las cosas que hago. Nunca he sido muy ambicioso, siempre he sido más de inquietudes que de ambiciones, así que en ese sentido, tengo inquietud por ayudar a Teatro del Zurdo a seguir creciendo, tengo inquietud, por ver como se desarrollan los nuevos proyectos audiovisuales en los que estoy, sobre todo uno de ellos en el que he puesto mucho cariño y mucha ilusión, un proyecto propio de una serie web , que estoy creando con gente a la que quiero mucho, y que espero que salga adelante y sobre todo por seguir teniendo el privilegio de poder llamar amigos a mis compañeros de trabajo.

¿Nos podrías recomendar un libro, un disco, una película y una obra de teatro?

Libro: Uno sólo? uff muy difícil, el último que he leído: “Crónica del Pájaro que da cuerda al mundo” de Murakami, aunque recomiendo casi todos los de Murakami. También imprescindibles, “Un árbol de noche” de Capote y “Andamios” de Benedetti.

Disco: Variaciones Goldberg de Bach por Glenn Gould. Y unos Grandes éxitos de Bowie.

Película: Éste año la que más me ha impactado ha sido la griega “Canino”.

Obra de Teatro: “La ventana de Chygrynsky

“Ni con el pétalo de una rosa” de Nieve de Medina.

Mil gracias a Eugenio por haber sacado un hueco para el blog y sobre todo, mil gracias por su eterna amabilidad. Mucha suerte con todo lo que te llega y aqui te esperamos siempre que quieras para presentarnos tus nuevos proyectos.

Muchas Gracias y Espero que la hayáis disfrutado

La Gaviota

2011-08-01T18:23:00.016+02:00

La entrada de hoy va dedicada a una de esas obras que todavía no he tenido la oportunidad de ver, pero que sólo con verla anunciada ya ando en deseos de poder asistir a una de sus funciones, y que además aún sin verlas creo que merecen la pena ser recomendadas.

Hoy escribo esta entrada para anunciaros la obra de teatro "La Gaviota", del dramaturgo Antón Chéjov, y que ahora Rubén Ochandiano se ha encargado de versionar y dirigir.

La obra cuenta con un cartel muy llamativo, entre los que podemos destacar a Toni Acosta, Javier Pereira o Marian Aguilera, pero sin olvidarnos del resto del elenco, que lo componen como son Javier Albalá, Nausicaa Bonnin, Gorka Lasaosa, Tomás del Estal, Viviana Doynel y Joaquín Gomez.

Ruben Ochandiano es un actor consolidado en el panorama nacional, ha sido nominado como Mejor Actor por la Unión de Actores por "Asi es, si asi os parece" y también a los Premios Goya como Actor Revelación por "Silencio Roto". Gano el Premio "El Mundo" al Mejor Actor del cine Vasco 2006 gracias a la película "Tapas" y el Premio 15 de Octubre al Mejor Actor por "Guerreros"

Ahora trás dirigir el cortometraje "El Paraíso", vuelve a la dirección, esta vez en una obra de teatro para contarnos una declaración de amor a través de unos personajes que se aman a ciegas, con un elenco muy llamativo y lleno de calidad.

Una obra que estará en el Teatro Lara de Madrid durante el mes de Septiembre, así que aquí os dejo la página donde podéis adquirir las entradas: http://www.entradas.com/entradas/la-gaviota-evento_1_2_28_67982

Muchas Gracias y Espero que la disfrutéis!

La Pareja del Segundo: Rebeca

2011-07-29T00:05:00.011+02:00

La semana pasada tuve la gran suerte de asistir a uno de los monólogos que están teniendo lugar en "Microteatro por dinero" y salí fascinada.

Os confieso que yo no conocía este lugar, pero gracias a Raúl Arévalo y a Alicia Rubio que me hablaron de él y me convencieron para que un día asistiera, he podido descubrir un mundo nuevo que recomiendo a todo aquel que disfrute del teatro.

La dinámica de "Microteatro por dinero" es sencilla, os explico un poco lo básico: hay cinco salas cada una con una función diferente. La duración de cada una de ellas es de 15 minutos, el precio es de 3 euros y el foro se limita a 15 personas. Además para esperar entre obra y obra puedes hacerlo en la parte superior donde está el bar.

A mi este sitio me ha parecido un lugar mágico, y sobre todo especial para todos aquellos a los que les guste disfrutar del teatro y del arte tan de cerca y de forma tan íntima. La lástima es que unicamente me dió tiempo a disfrutar de una de las obras, eso sí, fue magnífica, se trataba de "La pareja del segundo: Rebeca" un monólogo protagonizado por Alicia Rubio. Y bueno todo lo que puedo decir tanto de la obra como de Alicia es positivo. El monólogo trata sobre Rebeca y su novio, los cuales han decidido pasar las vacaciones por separado. Ella se ha ido al aeropuerto para coger el primer avión que salga y lanzarse a la aventura.

Alicia te hace reír sin parar y te hace participe de su historia en todo momento. Ha sido la primera vez que he tenido la suerte de poder disfrutarla en directo, ya que me quedé con la espinita de no poder verla en "Pequeña pieza psicopática".

Os cuento que la sala se llenó, y de esta forma pude observar como en cada una de las caras de los asistentes las sonrisas se dibujaban continuamente, las cuales acababan dando paso a risas continuas. Y voy a mojarme un poco más, y deciros que estoy segura de que si paraseis a cualquiera de los espectadores y le preguntarais por la obra, os dirían sin dudarlo, que entraseis en la siguiente función.

Por todo ello, sigo diciendo y avisando, (y lo digo porque lo pienso de verdad, si no simplemente me callaría), que Alicia Rubio tiene un enorme talento que todavía no se ha descubierto del todo, aunque todo aquel que la ha visto ya se ha dado cuenta de ello. Y además os digo que va a ser una actriz muy grande. Recordar esto que os he dicho.

Aquí os dejo también la dirección de "Microteatro por Dinero" por si os ha interesado esta entrada, para que veáis tanto los horarios de las funciones de Alicia Rubio como del resto.
http://www.teatropordinero.com/index.php

Muchas Gracias y Espero que disfrutéis!!

Entrevista Carolina Calema

2011-07-10T10:52:00.012+02:00

Hoy hablamos con Carolina Calema actriz y directora argentina. Fundadora en el 2008, de la compañía de improvisación "Impromatch".

Desarrolló la técnica de mimo en la "Escuela Argentina de Mimo" a cargo de Ángel Elizondo y estudió en una de las escuelas más prestigiosas de Italia, "Commedia dell’Arte". Entre sus trabajos cabe destacar: "Match de Improvisación", con el que ha estado durante 6 años en Argentina y Europa.

Entre sus trabajos como actriz podemos destacar, "La lección", "Orquesta de Señoritas" o "La Dama Boba".

Actualmente se encuentra en Madrid con su nuevo espectáculo TRIMPRO (entrada anterior), de este último trabajo y de algunas cosas más hemos hablado con ella, aquí os la dejo.

¿Por qué hay que ir a ver TRIMPRO?

Hay que ver TRIMPRO porque es dinámico, divertido e impredecible. Las historias que construimos cada miércoles son hechas en el momento, nos servimos del maravilloso aporte del público que nos regala un título para tomarlo como eje en la historia.

Varios personajes, diferentes estilos, teatro fusionado con el deporte, solos tres actores-jugadores. No se lo pierdan, es un buen programa para este verano.

El teatro es un rito que nunca es igual, espectadores y actores conviven una cantidad de tiempo x y solo ambos grupos transitan ese hecho, nadie más. TRIMPRO refuerza este acontecimiento ya que jamás una función será parecida a la anterior.

¿Cómo está respondiendo el público ante la obra?

El público agradece mucho el trabajo, ya que todo sucede en el momento, aquí y ahora. Cada segundo es real y espontaneo. Hay un entrenamiento que apoya el trabajo, efectivamente. Pero la Impro es el eje y eso la gente lo agradece y lo aplaude.

¿Cómo surgió la idea de fundar la compañía Impromatch?

Yo he estudiado Impro en Argentina e Italia, también he jugado Match de Improvisación y he participado de Long Form. Me interesaba generar mi espacio de impro con mi punto de vista.

Como también trabajo texto y textos complejos (me encantan los grandes textos) necesitaba y necesito trabajar la Impro como un género más, no como un género menor que se hace así nomás, sino como lo que es: un trabajo complejo que hay que cuidarlo y que nos mantiene al descubierto como obreros de las historias. Nos exige estar alerta, nos enseña a trabajar en grupo, a escuchar más, etc. Esa fue una de las tantas razones.

Casi todos tus trabajos han ido encaminados a la improvisación, ¿Por qué este campo en concreto?

Digamos que es un campo que me acompaña en el camino, pero no es el único. Considero a la Impro una herramienta fundamental para el actor, para evitar encasillarse, para no olvidad el juego, para reciclarse, etc.

Pero no podría decir que solo me limito a Impro. Amo y trabajo con Teatro Clásico y cualquier texto que realce su valor y mensaje. De hecho estoy con una Celestina en gira por España y Argentina bien interesante y allí no hay palabra, no hay monosílabo que no valga la pena decir, comunicar.

¿Nos podrías recomendar un libro, un disco, una película y una obra de teatro?

Un libro: “Reportaje al pie del patíbulo” de Julio Fusik, lo he leído hace poco y es maravilloso, desde la tragedia que nos narra este periodista Checo logra plasmar un mensaje de esperanza y lucha admirable.

Una película: “Voces inocentes” dirigida por Luis Mandoki

Un disco: “Cantora” de Mercedes Sosa, un legado para la posteridad.

Una obra de teatro: “Venecia” de Jorge Accáme, y os doy algunos bonus track: “El Saludador” de Roberto Tito Cossa, “El Amateur” de Mauricio Dayub, “Los árboles mueren de pie”; Alejandro Casona, “Los de la mesa 10” de Chacho Dragún y cómo olvidar “Medea” de Heine Müller. Esta última seguramente será el próximo Unipersonal que haga.

Muchas Gracias a Carolina Calema por haber tenido tantas ganas de pasar por aquí y de enseñarnos un poquito más acerca de su trabajo. Espero verla de nuevo muy pronto y le deseo muchisima suerte con su nuevo espectáculo.

TRIMPRO

2011-07-05T18:39:00.019+02:00

Hoy vengo a hablaros de un nuevo espectáculo que ha vuelto a los escenarios de Madrid y donde la improvisación es la clave de todo, estoy hablando de TRIMPRO. El nuevo espectáculo de la Compañía Impromatch.

La dinámica de TRIMPO es sencilla, hay únicamente tres actores - improvisadores que deberán superar los diferentes obstáculos que se les irán proponiendo. Crearán en el contexto de un experimento, diferentes historias que irán divididas por bloques. El público aportará sus ideas, estilos y títulos. Cada día habrá diferentes consignas pero siempre el espectador formará parte del espectáculo.

Los actores-improvisadores deberán demostrar su talento para la improvisación, así como una gran versatilidad de estilos: comedia, tragedia … a la vez que tendrán que recurrir a diferentes técnicas escénicas como pueden ser el clown, el mimo o el verso.

La Compañía de improvisación Impromatch nace en 2008 en Madrid, y comenzaron con Match de Improvisación, que según me han explicado seria como ver fútbol, pero en Teatro. Al cabo del tiempo les fueron surgiendo nuevas ideas y nuevas necesidades creativas y así surgió este nuevo espectáculo.

La compañía Impromatch está dirigida y fundada por la actriz argentina Carolina Calema, y bajo sus órdenes estarán en el escenario el también argentino Pablo Torregiani y los españoles Richard Salamanca, Gerardo Laguens y Ainhoa Tato entre otros.

Actualmente se encuentran representando todos los miércoles en Moby DickClub (Madrid) a partir de las 22h . El precio de la entrada es de 9 euros junto con una consumición.

Así que si os gusta la interpretación en vivo y sin secretos, acercaros a disfrutar de este estupendo espectáculo.

Muchas Gracias y Espero que lo disfrutéis!

Entrevista Andrés Lima

2011-06-22T12:52:00.005+02:00

Andrés Lima, actor y uno de los grandes directores teatrales de este país. , vinculado especialmente como director a la compañía teatral "Animalario".

Como actor ha participado en películas como "Los Lunes al Sol", "Días de futbol" o "El viaje de Carol, mientras que en Televisión le hemos podido ver en las series "Policias" o "Periodistas"

Entre sus últimos trabajos como director teatral destacan la obra"Falstaff" recientemente finalizada y que estuvo protagonizada por Raúl Arévalo y Carmen Machi. Y "Penumbra", de la cúal nos ha contado un poco como fue todo el proceso de creación. Aquí os dejo la entrevista.

¿Cómo te convertiste en el Director de “Animalario”?

Pues… porque nació así la cosa. Yo conocía a Alberto y Alberto conocía mi trabajo como director, yo conocía su trabajo como actor y como autor, decidimos juntarnos y cada uno saber lo que sabía hacer (risas) y así empecé desde el primer montaje dirigiendo.

¿Actor o Director?

Las dos cosas. Últimamente estoy dirigiendo más, porque es difícil actuar y dirigir a la vez. En la última me he dado el gusto y me he dado un papel, así que las dos.

¿Podrías explicarnos un poco el proceso de cómo Animalario lleva una obra a ser representada? Todo el proceso de los talleres.

Cuando se decide afrontar un montaje, empezamos a hacer talleres, que son reuniones desde un día hasta muchos en torno al tema que se toca. Eso es progresivo, el primer día te reúnes para hablar, vamos a hablar de esto… Quedamos dentro de un mes, la semana que viene o cuando sea. Y a partir de ahí se planean con cierto espacio entre ellos para que se pueda generar también la escritura de la función.

Entonces en un principio nosotros aquí íbamos a contar otra cosa, de hecho hicimos dos talleres, y de hecho el segundo ya fue de semana y media… pero llegó un momento en que no, que nos estancamos y decidimos empezar a hablar de algo más personal. Y entonces se reanudó el proceso del taller.

Para mí el taller es importante, no como capricho, ni como nada, sino porque creo que el tiempo de ensayo de una obra es corto siempre. Es decir, yo creo que cuando llegas a ensayar algo es porque ya hay un trabajo previo lo más intenso posible, para conocer el tema y después ya crear libremente.

Normalmente se aceptan dos talleres como proceso de trabajo. En este caso hicimos tres o cuatro, y equivalió a más o menos mes y medio de trabajo. Trabajamos todos juntos, empezamos a desarrollar la idea, alrededor de la idea salen las improvisaciones. En un principio las improvisaciones las llevan a cabo incluso la gente que no es actor. Los autores actúan, no se trata de actuar bien o mal, si no de contar teatralmente lo que te preocupa. Y en el siguiente taller ya cuando te vas acercando cada uno asume su papel, el director dirige, los autores escriben… Y es como mejor se profundiza y así hasta el momento en el que ya dices ya podemos ensayar de una manera continuada hasta el estreno.

¿Entonces los actores que van a participar en la obra se saben desde el principio?

Si si si, hombre eso es lo bueno de tener una compañía, que aparte de que llames a gente para papeles especiales, en general tienes un bruto de gente que es la materia artística para desarrollar.

Animalario se caracteriza porque todas las obras que hacen no hay pudor, estéticamente son llamativas… ¿Alguna vez habéis tenido problema para poder programarla en algún teatro?

No. Hombre, depende. Quiero decirte que cuando hicimos “Alejandro y Ana” no tuvimos problemas, pero bueno, sabíamos donde no debíamos o no podíamos ir. Si que nos vetaron en determinados sitios. Si eso es cierto

¿Nos podrías recomendar otra obra de teatro y un libro?

Yo vi el otro día una en Madrid que me dejó fascinado, vi dos, “El circo Ronaldo” y “Romeo Casteluchi”, siempre que podáis seguir a cualquiera de los dos artistas… es muy bueno

Y cuando hablo de “Penumbra” me acuerdo siempre, aunque no tiene nada que ver de “El corazón de las tinieblas”.

Muchas Gracias a Andrés Lima por su amabilidad y por su tiempo. Esperamos verle pronto con un nuevo trabajo.

Entrevista Guillermo Toledo

2011-06-10T14:24:00.003+02:00

Guillermo Toledo, actor y productor. Alcanzó la popularidad gracias a la serie de Tv "7 vidas" y junto a Nathalie Poza, Alberto San Juan y Ernesto Alterio fundó la compañía teatral "Animalario" con la que actualmente se encuentra de gira, con la obra "Penumbra".

La Unión de Actores Españoles lo premió por su papel en la serie "7 vidas". También cuenta en su currículum con dos nominaciones a los premios Goya, por las películas "Crimen Ferpecto" como mejor actor protagonista y como revelación por la exitosa película "El otro lado de la cama".

Entre sus papeles en la pantalla grande podemos recordar algunos como "After", "Los dos lados de la cama", "Salir Pitando" o la reciente "Desechos".

Como ya he dicho antes, actualmente se encuentra de gira representado la última obra de su compañía, "Penumbra" junto al tándem principal de la misma. Gracias a esta obra pudimos hablar con él.

¿En qué si diferencia “Penumbra” de otras obras de Animalario?

Bufff pues en todo prácticamente. Lo único que se mantiene más o menos es el sistema de trabajo, el método, que es mediante talleres. Siempre que vamos a montar un espectáculo hacemos unos talleres anteriormente, sobre todo cuando los textos son nuestros, cuando tenemos un texto ya hecho no, o se hacen talleres pero más cortos. Pero cuando hacemos un texto nuestro, siempre hacemos muchos talleres para nosotros mismos, para investigar y para que los autores también vayan escribiendo. Entonces ellos vienen a los talleres también, viene toda la compañía en realidad, escenografía, vestuario, iluminación y hacemos todos juntos unos talleres, y los autores van escribiendo poco a poco según las improvisaciones que vamos haciendo. Y en este caso la premisa de los talleres era ¿Qué es lo que más te duele? Y entonces ha sido un trabajo muy personal, donde han salido cosas muy de nuestras propias vidas, y entonces pues empezamos a contar nuestros sueños, nuestros anhelos, pero fundamentalmente al final lo que fueron salieron fueron nuestras pesadillas.

Andrés Lima dijo que era la obra más personal de Animalario…

Si es probable, si porque no hemos partido de otras premisas como en otros montajes, donde a lo mejor hablábamos del capitalismo, de la derecha o de temas que nos afectan a todos pero que no salen, que no emergen de nuestras propias vivencias, de nuestras propias experiencias. En ese caso seguramente sí que es la obra más personal que hemos hecho hasta ahora.

¿Nos puedes describir un poco tu personaje en la obra?

Pues mi personaje es Penumbra, en un momento el niño le pregunta a Penumbra ¿Tu quién eres? Y él dice Nosotros. Es un poco todos, es una especia de conciencia de todos los personajes. Es también un personaje que lo ve todo desde fuera y ve perfectamente como esta familia está encaminada al naufragio, a la catástrofe y de alguna manera intenta salvarlos a todos de esa catástrofe inminente. Y por otro lado, también es una especia de comodín, cuando la madre necesita un hombre para hacer el amor, pues él es el que se ofrece, está un poco en sus sueños, en sus pesadillas, es un poco una amalgama de cosas. Pero fundamentalmente intenta ser el capitán del barco para que no naufrague.

¿Qué tienes en común con tu personaje?

En nada (risas) en que lo hago yo, pero nada más.

¿Nos podría recomendar otra obra de teatro?

Pues “La Avería” de Blanca Portillo es muy muy recomendable y “Falstaff” que dirige Andrés Lima.

Muchas Gracias a Guillermo Toledo por su amabilidad y por prestarnos su tiempo. Ha sido un placer.

Espero que la disfrutéis!

Entrevista Araceli Álvarez

2011-05-30T21:16:00.007+02:00

Hizo la carrera de derecho y tras ejercerla durante nueve años, decidió dedicarse a su verdadera pasión, la interpretación. Por ello, dejó Córdoba, su tierra natal y se fue a estudiar a Madrid. Ella es la actriz Araceli Álvarez, una de las protagonistas de la obra "Mi hermana es una asesina" y a la cual le dedicamos con muchisimo cariño la entrada hoy, que además viene acompañada de una entrevista que nos ha concedido.

Araceli Álvarez ha tocado todos los palos de la interpretación, Teatro, Cine y Tv. En su currículum podemos destacar su formación en la Escuela de Cristina Rota, el curso de dirección de actores con Juanma Bajo Ulloa y Sara Bilbatua o el Curso de clown con Nestor Muzo. También su intervención en los cortos "La Firma", "La Creación" o "Solo" o su participación en la mítica serie de Canal Sur "Arrayán".

Araceli ha actuado en la pantalla grande de mano de Antonio Banderas, con la película "El camino de los ingleses".

En el mundo del teatro ha participado en la "Katarsis del Tomatazo" o “Libertinarte”. Actualmente se encuentra representando la comedia "Mi hermana es una Asesina", obra que ha escrito junto a su compañera en la función Sonia Jávaga, y que ambas protagonizan.

Así que aquí os dejo la entrevista en la que Araceli nos habla sobre su obra y sobre el teatro. Espero que la disfrutéis.

¿Por qué hay que ir a ver “Mi hermana es una asesina”?

Porque es una obra divertida, veloz, que plantea un tipo de humor diferente. Un humor negro incluso con toques gore que creo merece la pena ver. La gente se divierte y se ríe, y de eso se trata.

¿Cuál es tu papel en la obra?

Yo soy Pene, una mujer que está hecha un lio con un montón de cosas, es una mujer extraña pero a mi parecer interesante. Va saliendo al paso de su vida como puede y no planea nada de lo que hace, de ahí que su vida sea un caos y eso se refleje incluso en su forma de moverse.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la interpretación?

Desde pequeñita me encantaba la interpretación. Pero mi padre no veía con muy buenos ojos las profesiones artísticas, así que hice Derecho y estuve ejerciendo como abogada durante nueve largos años. Me iba muy bien, pero aun así, nunca me olvidé de mi vena artística, así que finalmente me vine a Madrid y lo dejé todo para estudiar interpretación. La verdad es que no me arrepiento, pero me hubiese encantado empezar antes en este mundo tan difícil.

¿Crees que hoy en día un actor puede vivir sólo del teatro o es necesaria la popularidad que da la tv?

Bueno, este es un tema que nos tiene muy quemados a todos los del gremio. Estamos en un país donde hay demasiados actores y actrices y muy poco trabajo. Tú puedes generarte tu trabajo, que es lo que hemos hecho Sonia y yo con esta obra. Pero ahora viene la parte en la que hay que sacarle dinero, y nadie te quiere programar porque no eres “famosa”, y no atraes a la gente a la taquilla. Hoy en día los empresarios no confían en los artistas por su trabajo, sino por quienes son y cuál es su grado de popularidad, lo cual por un lado es entendible porque ellos te ven como dinero, pero por otro lado es muy triste. Nosotras hemos puesto: ilusión, trabajo, esfuerzo económico y ahora nadie quiere echarnos una mano, aun gustándoles la obra, que es buena y gusta mucho, aunque esté mal que lo diga yo. No quieren arriesgarse, y eso no es bueno, acaba con la iniciativa de los pocos que nos atrevemos a arriesgar nuestros propios ahorros para salir adelante en esta profesión tan dura. Por tanto, con esto te contesto a tu pregunta. No, el teatro no da dinero salvo que trabajes para una gran productora, y para ello, es mucho más fácil si has salido en televisión y eres popular.

¿Nos podrías recomendar un libro, un disco, una película y una obra de teatro?

Pues me ha encantado el libro de “Come, reza, ama” de Elizabeth Gilbert. Mucho mejor que la película desde mi punto de vista.

Un disco…. me encanta el grupo “Keane”, cualquier álbum de ellos es buenísimo a mí entender.

Una película, me alucino una española que vi hace muy poquito que se llama “Nacidas para sufrir”, es una maravilla, en nuestro cine tenemos auténticas joyas y muy poca gente las disfruta. Es una película que pasó sin pena ni gloria y es una obra maestra. Está dirigida por Migue Albadalejo.

Una obra de teatro…pues me encanta cualquiera de las que hace Yllana. Ahora mismo destacaría “Brokers” o “666”. Esta última cuenta con un maravilloso actor que se llama Raul Cano, que es un genio de la gestualidad. Otra joyita de nuestro país que pocos disfrutamos.

Muchas muchas Gracias Araceli por todo, por haber querido pasar por aquí y por prestarnos tan amablemente tu tiempo. Ha sido un placer tenerte por aquí. Te esperamos nuevamente y te deseamos mucha suerte con la obra, a ti y a todo el equipo.

Macbeth

2011-05-29T12:23:00.009+02:00

Macbeth es una obra conocida practicamente por todo el mundo. Un drama donde Shakespeare cuenta la ascensión y la caída de este héroe convertido a villano. Un héroe que por su voluntad y ambición cae en su propia autodestrucción.

En este caso, nos encontramos con una increíble versión de la Directora Helena Pimenta, una obra a lo grande con una escenografía que se apoya en el vídeo y que cuenta con la participación del Coro de Voces Graves de Madrid, los cuales interpretan composiciones de la Ópera de Verdi y otros temas creados Iñaki Salvador, director musical del espectáculo.

Esta versión de Macbeth, es una obra clásica pero modernizada, una obra espectacular para los sentidos. Una obra con un gran elenco, un elenco numeroso pero con muchisima calidad y donde por supuesto no faltan los fantasmas que siempre incluye Shakespeare. Una obra que Helena Pimienta y todo el equipo técnico ha sabido convertir en necesaria de ver

Así que simplemente y resumiendo, sólo puedo deciros que es una obra increíble, llamativa y muy conseguida, que para nada se hace larga ni pesada. Ya que además dura aproximadamente 1 hora y 40 minutos. Así que si tenéis la oportunidad aprovecharla.

Muchas Gracias y Espero que la disfrutéis.

Entrevista Nathalie Poza

2011-05-22T20:59:00.010+02:00

Nathalie Poza, actriz madrileña de padre español y madre francesa, nominada en dos ocasiones a a los Premios Goyas, una en 2003 como Mejor Actriz Revelación por su papel en "Días de Fútbol" y otra en 2005 como Mejor Actriz Protagonista por "Malas Temporadas".

Ganadora del Premio de la Unión de Actores como Mejor Actriz en 2003 y fundadora junto a Ernesto Alterio, Alberto San Juan y Guillermo Toledo de la compañía teatral Animalario.

Entre sus trabajos en Cine podemos destacar, "El otro lado de la cama", "La flaqueza del Bolchevique" o las ya citadas "Días de Fútbol" y "Malas Temporadas". En Televisión ha participado en numerosas series de éxito, las más recientes han sido "LEX" y actualmente "Hispania. La leyenda" o "La princesa de Éboli".

En Teatro podemos citar algunas como "Hamelin", "Tito Andrónico" o "Penumbra", con ésta última se encuentra actualmente de gira por muchas ciudades españolas y en la que comparte cartel junto a gran parte del núcleo de Animalario, como son Luis Bermejo, Alberto San Juan y Guillermo Toledo.

Nathalie Poza, para mí, una de las actrices más grandes de este país, ha estado aquí, así que espero que la disfrutéis.

¿Qué tiene en común Penumbra con las otras obras de Animalario?

(Pensativa) Bueno aparte de que somos el núcleo original de Animalario de alguna manera, aunque faltarían un par de actores como Roberto Álamo y Javier Gutiérrez, es como si hubiéramos querido volver al principio, en cuanto a revisarnos como estamos tantos años después de todas las funciones que habéis visto. Es una mirada más íntima a nuestro estado personal. También está la misma escenógrafa, Andrés Lima por supuesto, los dos autores con Alberto San Juan que siempre han colaborado con nosotros. ¿Qué tienen en común? Pues que es sobre todo es como la más familiar.

¿Cómo se fundó Animalario?

Animalario empezó en la escuela de Cristina Rota, donde estudiábamos Willy Toledo, Alberto, Ernesto Alterio y yo. Alberto tenía ganas de actuar, entonces escribe muy bien, aunque no escribe mucho últimamente y escribió unas historias y fue proponiéndolas a compañeros, en este caso a nosotros. Empezamos a actuar en bares por ganar dinero, con una obra que se llamaba Animalario, con historias en las que había alguna de Juan Cavestany y de ahí pues apareció una distribuidora, de la distribuidora empezamos a actuar en la Mirador y de ahí a otros teatros y empezamos una gira. Nuestro primer nombre fue Ración de Oreja, que gracias a Dios lo hemos cambiado porque es espantoso (Risas)

¿Qué tienes en común con tu personaje?

Penumbra se originó con unos talleres en los que Andrés nos preguntó ¿Qué es lo que os duele? Y evidentemente uno habla de lo que le duele y yo saqué muchas cosas mías, sacamos muchos sueños y pesadillas propias que pusimos en escena, de ahí que la obra sea tan onírica y tan pesadillesca, y hay una parte evidentemente de todo eso que es mía. Luego la mujer que aparece en la obra de los Juanes, de Juan Mayorga y Juan Cavestany no soy yo, pero si conozco, o sea, para mí ha sido una obra catártica, es el tipo de vida que yo ya no quiero volver a vivir nunca más, en cuanto a vida afectiva a vida familiar, cuando uno se atrapa en una relación y no sabe salir, creo que es en lo que está metida esta mujer, en un mal sueño. Pero creo que es posible atravesar esa pesadilla y buscar otra manera de vivir, y de sobre todo de vivir en familia o de vivir tus relaciones afectivas. Entonces lo conozco y además soy la actriz que lo hace con lo cual algo tengo en común, pero no soy yo ya.

¿Nos puedes describir un poco tu personaje?

Es una madre atrapada. En realidad es la historia de una familia en una casa de la playa, supuestamente van a bajar a la playa, pero nunca bajan a la playa y no sabemos por qué. Y vemos que es una mujer que cuando aparece tiene toda la ilusión del mundo, es muy metafórico, ella quiere bajar a la playa y de hecho es lo primero que pide, se pone su bañador rojo, pero una vez más hay algo que no puede ser, es como la metáfora muchas veces de podríamos ser felices pero… En lugar de marcharse de la casa se queda ahí, se queda con un marido que ya tiene una relación estancada que no avanza, está en un momento de dificultad incluso como madre, no sabe, tiene sueños con otros hombres. Bueno lo que nos pasa muchas veces a todas las mujeres, que es que te preguntas en este momento ¿quién soy? ¿Qué es lo quiero y que hago aquí? Y en esa pesadilla está la pobre. No se puede vivir sin crisis

¿Nos podrías recomendar otra obra de teatro?

A mí me gusto mucho que vi hace poco “Tercer cuerpo” de Tolcachir que está ahora mismo en Madrid, y creo que, aunque no la he visto pero la voy a recomendar “Ángel y Cadile” que es muy interesante, creo los chicos estaban fascinados.

Muchas Gracias a Nathalie Poza por su tiempo y por su constante atención y simpatía. Actriz grande donde las haya, esperamos que vuelva a pasar por aquí nuevamente.

Penumbra

2011-05-22T12:54:00.012+02:00

Creo que a todo aquel que le guste el teatro debería ver al menos una obra de la compañía Animalario ¿Por qué? pues porque transmiten de una manera increíble, su escenografía siempre es especial, (siempre saben lo que quieren mostrarte), porque te hacen sentir cada una de las frases que interpretan y porque no puedes ir a ver una obra suya a relajarte, eso es imposible, ya que desde que comienza estás reflexionando continuamente y en estado de alerta por lo que vendrá a continuación. Así que vuelvo a confesar mi absoluta debilidad por ellos.

Además comentar una obra de esta compañía siempre me resulta muy fácil, siempre consiguen que salga del teatro ilusionada y sorprendida, sea cual sea la obra. Y ahora, os cuento un poco sobre la obra con la que se encuentran de gira en estos momentos, "Penumbra".

"Penumbra" habla sobre los miedos, sobre los sueños y sobre la vida. Es un viaje a nuestras zonas más oscuras para averiguar qué es lo que realmente nos duele. "Penumbra" es una obra oscura pero no dramática, una obra que según su director Andrés Lima: "Es para sentirla, más que para entenderla", "es una obra esperanzadora".

"Penumbra" cuenta con un cartel de lujo y con gran parte del núcleo de la compañía, Nathalie Poza, Guillermo Toledo, Alberto San Juan y Luis Bermejo. Los cuatro dan vida a una familia que se encuentra en su casa de la playa, donde saldrán a la luz los miedos y sueños de cada uno de los personajes.

Es una obra breve pero intensa, que dura lo justo y necesario para que no se te haga pesada, pero tampoco tan breve como imaginabas cuando viste que sólo duraba 1 hora y 10 minutos.

"Penumbra" es una obra para ir a verla en compañía, porque lo mejor es salir de ella esperando haberla entendido y darte cuenta de que cada uno de tus acompañantes han sacado una visión diferente a la tuya. Eso para mí es lo genuino de esta obra, que es una obra que debes poner en común para poder disfrutarla y entenderla, una obra que te hace sentir y una obra que te hace abrir un debate sobre su mensaje.

Para resumir un poco, os dejo aquí lo que para mi fueron las claves de esta obra:

El momento: La conversación en la que el personaje de Guillermo Toledo contesta a las preguntas del niño, al que da vida Luis Bermejo.

Mi debilidad: Nathalie Poza, porque es para mí, una de las mejores actrices españolas del momento. Lo mismo hace drama que comedia y da igual donde, Cine, Tv o Teatro. Ella transmite siempre.

El Actor: Luis Bermejo, ya que su trabajo en esta obra me parece fantástico. Luis se encarga de dar vida al títere (que es el hijo del matrimonio Alberto San Juan - Nathalie Poza). Y me parece de gran dificultad encargarse de hacernos creer que lo que estamos viendo en realidad es un niño y a la vez interpretar de la manera tan estupenda que lo hace.

Por todo esto, os recomiendo una vez que vayáis a ver si no es esta obra, cualquiera que hagan, sea el argumento o no de vuestro gusto, porque estoy segura de que cuando la veáis os soprenderán gratamente.

Muchas Gracias y Espero que la disfrutéis!

Entrevista Fran Perea

2011-05-14T18:38:00.002+02:00

Fran Perea se matriculó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (su tierra) y aunque se estrenaría como actor en la serie de Tv "El Comisario", la fama le llegaría un año más tarde, con su participación en "Al salir de Clase" y sobre todo con su papel en "Los Serrano".

En el cine se estrenaría en 2006 junto a Paco León en "Los Managers" y más tarde vendrían otros títulos como "El camino de los ingleses" o "Las 13 Rosas".

Pero no sólo por el Cine, la Tv y el Teatro es conocido Fran Perea, ya que en 2003 comenzó su carrera musical con el disco "La chica de la habitación de al lado" y en 2010 sacaría su tercer disco "Viejos conocidos" bajo su propio sello discográfico Sinfonía en Nobemol, con temas compuestos por él.

Actualmente se encuentra representando por toda España la obra "Todos eran mis hijos" de Claudio Tolcachir, y por ello hemos tenido la oportunidad de conversar un rato con él. Espero que os guste.

El texto de la obra dice: “A veces trato de acordarme del hombre que yo quería ser” ¿Has llegado a ser ese hombre que querías ser?

Gran frase de la obra. Pero yo todavía tengo una carrera por delante, pero es verdad que con este proyecto, ya con José Carlos Plaza también tuve esa sensación, y con el trabajo de “El burlador” también. Pero con este proyecto, por este proceso de tres años y pico haciendo sólo teatro, he recordado un poco la esencia, lo que a mí me empujó a dedicarme a esto. Cuando empecé a estudiar teatro tenía como la sensación que tengo ahora cada vez que me subo al escenario. Eso es maravilloso.

¿El teatro para ti es lo más importante en la interpretación?

Hombre es la madre. Yo cuando empecé a estudiar todavía no se había producido el boom televisivo y yo quería ser actor por el teatro. Mis padres me llevaban al teatro de pequeño y yo quería formar parte de esa magia. Tiene algo de raíz. Me interesa mucho el cine y en la Tv creo que se pueden hacer cosas muy interesantes, pero hay algo del teatro que tiene como de sangre.

Hay actores que han dicho que para ser actor basta con el talento natural ¿Qué opinas de eso?

Yo creo que la formación es muy necesaria, porque hay mucha gente que ha estudiado, que ha contado sus experiencias, que ha escrito, hay muchas técnicas y todo ese conocimiento yo creo que te ayuda, no sólo te ayuda, te va formando, y la formación es necesaria para todo. Puedes tener mucho talento natural, puedes tener una voz, unas cuerdas vocales bien, colocadas, pero si tú no tienes técnica y destrozas esas cuerdas vocales, ya no vales para nada. Te salen nódulos y ya no puedes. Las técnicas son importantes y para eso la formación es necesaria.

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del teatro?

Lo que menos, quizás esa cosa de estar fuera de casa. Cuando llevas mucho tiempo de gira, el estar fuera de casa tanto tiempo te descoloca un poco. Pero bueno, últimamente las giras que yo estoy haciendo son de un año, y creo que es el tiempo ideal para hacer una gira

¿Nos podrías recomendar un libro, un disco, una película y una obra de teatro?

Libro: Cualquiera de Amelie Nothomb. Me encanta

Película: El otro dia vi, “The Road” y me fascinó y creo que el libro es aún mejor.

Obra de Teatro: “La omisión de la familia Coleman”, “El Tercer cuerpo” o “El viento en un Violín”, que son las tres funciones de Claudio Tolcachir. Y “La Averia” de Blanca Portillo.

Disco: el último de Fran Perea. Que lo saqué el año pasado “Viejos Conocidos” que todavía tiene mucha vida por delante.

Muchas Gracias a Fran Perea por su tiempo y por su amabilidad. Desde aquí le deseamos todos los éxitos en sus trabajos y esperamos verle muy pronto de nuevo sobre las tablas con un nuevo trabajo. Un verdader placer

Entrevista Jorge Bosch

2011-05-08T14:49:00.009+02:00

Jorge Bosch lleva en el mundo de la interpretación más de veinte años. Ha participado en Series de Tv entre las que destacan Compañeros, Hospital Central o Periodistas, Películas como "Cándida" o "La Caja Kovak"y Obras de Teatro como "GlenGarry Glen Ross".

Su último trabajo en el cine "Cinco Metros Cuadrados" le ha valido la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto.

Actualmente se encuentra de gira por España con la obra de teatro "Todos eran mis hijos". Gracias a esta obra, hemos tenido la oportunidad de conversar con él.

Aquí os dejo la entrevista. Espero que la disfrutéis.

¿Cómo está respondiendo el público ante la obra?

Afortunadamente la respuesta del público está siendo estupenda. Estamos llenando casi todos los teatros a los que vamos y la gente sale emocionada.

¿Por qué hay que ir a ver “Todos Eran mis hijos”?

Porque es un gran texto, la historia que cuenta está muy vigente la dirección de Clauidio Tolcachir es fantástica y hay muy buenas interpretaciones. ¡De verdad no os la perdaís!

¿Puedes contarnos un poco tu papel en esta obra?

Yo interpreto a George un abogado que tras años sin visitar a su padre en la cárcel, decide hacerlo para volver luego a su antiguo barrio y a casa de los Keller´y tratar de poner las cosas en su sitio "abriendo la caja de Pandora"...

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la interpretación?

Un procurador me aconsejó, cuando estudiaba derecho, que era una buena idea hacer un curso de interpretación, porque había muchos abogados que tenían muchos conocimientos pero no sabían expresarlos. Probé y hasta hoy...

¿Nos podrías recomendar un libro, un disco, una película y una obra de teatro?

Libro : En las nubes. ( McEwan )
Libro de interpretación : Las 6 primeras lecciones. R. Bolewlaski ( no estoy seguro de que se escriba así)

Pelis (no sabría elegir una) El Padrino, Taxi Driver, Toro Salvaje...

Disco: Los Mares de China ( Zenet )

Obra de teatro ( lo mismo que con las pelis,es que solo una, es como pedirle a una madre que escoja entre sus hijos. l

Cualquiera de Mammet ( GlenGarry , Oleanna...) de Shakespeare, Ricardo III, Hamlet...

De Lorca La casa de Bernarda Alba...

Vosotros mismos...

Mil Gracias a Jorge Bosch por su tiempo y su atención. Es un honor que un actor de su talla pase por aquí. Mil Gracias!!

Queria Silvia:

2011-04-27T14:08:00.016+02:00

Por primera vez en este blog, no escribo para comentar una obra de teatro o para publicar una entrevista. Por primera vez escribo una carta personal, y lo hago para ti, únicamente para ti. No sé si algún día te la podré hacer llegar, pero haré todo lo que esté en mi mano para conseguirlo. Porque quiero que sientas el calor y la fuerza de la gente que te admiramos como profesional y como persona. Y porque espero que esto sirva como medio para que todo aquel que quiera mostrarte su apoyo y cariño pueda hacerlo.

Si te soy sincera, nunca había hecho nada por el estilo, de hecho como ya te he dicho arriba, no sé si esto es un poco una locura que nunca conseguiré completar, pero bueno espero que con la ayuda de todos lo consigamos y esto algún día te llegue y te anime.

Tú y yo no nos conocemos personalmente, bueno sí, tuve la suerte de verte sobre las tablas con la obra "Días de Vino y Rosas" cuando pasaste con la gira por Sevilla. Y bueno, al final de la obra, una amiga y yo pudimos charlar contigo. Nos trataste con tanta amabilidad y tanta dulzura, que si te soy sincera, creo que ese instante fue uno de esos momentos en los que pasas de que simplemente te guste el trabajo de una actriz al momento en que le coges tanto cariño que ya le sigues hasta la eternidad. Y eso me ocurrió a mí contigo. Y aunque no sé si queda bien que diga esto, desde ese instante te seguí más, por ese momento que pudimos compartir junto a ti, en el que nos prestaste tu tiempo y tu atención, ya no puedo ser objetiva contigo, porque ahí sobrepasaste el límite en el que una persona puede mantenerse objetiva al verte. Por ese momento, aprovecho hoy para darte las gracias. Por atendernos y por aguantarnos. Por ser tan amable y por ser tan atenta. Por todo ello GRACIAS.

Y podría seguir dándote mil motivos más del porqué de esta carta, de porqué sin conocerte he decidido escribirte y organizar un poco esto, pero no quiero seguir aburriéndote. Sólo quiero que sepas que desde aquí te mando toda toda mi fuerza y todo mi cariño, porque estoy segura de que eres una luchadora, porque he tenido la suerte de sobre las tablas ver toda la fuerza y energía que desprendes, necesaria para estos momentos, y porque estoy segura de que con toda la gente que tienes a tu lado mandándote su energía y su amor vas a recuperarte muy rápidamente de todo esto. Así que sólo me queda decirte que ánimo, que te mando un besazo enorme y toda mi fuerza y cariño. Pero antes de acabar, decirte, que no sólo es de mi parte, si no que todo esto, es de parte de mucha gente que he tenido detrás, que sigue el blog y que me han pedido que publique esto para ti. Porque hay mucha gente dándote su cariño y esperando verte recuperada dentro de poco.

Espero verte muy pronto. Cuídate mucho y Aquí te esperamos.

Entrevista Carlos Hipólito

2011-04-25T13:24:00.005+02:00

En 1976 se subió por primera vez de manera profesional a unas tablas, y desde entonoces lleva 36 obras a su espaldas, más de una docena de películas y más de 30 series de Tv.
Carlos Hipólito también cuenta con numerosas nominaciones e innumerables premios que avalan su carrera, y es por ello que es un de los actores más reconocidos y respetados en el mundo de la interpretación.

En la actualidad se encuentra de gira con la obra de Arthur Miller "Todos eran mis hijos", en la que da vida a Joe Keller, el patriarca de la familia. Gracias a esta obra hemos tenido la oportunidad de charlar con él personalmente para que nos hable de su papel, de su nominación un año más a los Premios Unión de Actores y de su carrera.

Espero que la disfrutéis.

Con tantos años trabajando en el mundo de la interpretación y tantos papeles a tus espaldas, ¿Has interpretado ya al personaje soñado?

Pues mira la verdad que no lo sé, he interpretado muchos personajes que me parecen un sueño por lo bonito que han sido y por lo maravilloso que ha sido trabajarlos y con los equipos que me han tocado. Pero no he sido yo nunca muy mitómano, quiero decir no he tenido como:”quiero hacer este papel!”, no, yo he ido haciendo lo que me ha llegado. Y ahora cuando lo veo a posteriori pues si tengo la sensación de haber cumplido no uno, si no muchos sueños, porque me han tocado personajes de los más bonitos que se han escrito para subir a un escenario

¿Hay algún personaje al que le guardes un especial cariño?

Sí, a todos en general, pero si es verdad que hay alguno… Pues por ejemplo yo me acuerdo mucho del Edmund del “Largo viaje hacia la noche” una obra de O´Neill, que por cierto se hizo aquí en el Lope de Vega de Sevilla también, hace muchos años, por lo menos hace 25 o 26 años hará de eso ya, que era un personaje precioso precioso.

“El Caballo” que hacia la historia de un caballo, que también era un personaje muy bonito. Es que hay tantos, que no te sabría decir, y concretamente este Joe Keller es un personaje maravilloso.

¿Qué tiene que tener un papel para que te decidas por él? ¿Influye el personaje o el medio donde se va a representar?

No, influye el personaje fundamentalmente. Lo más importante para mi es el personaje, porque contarlo encima de un escenario o delante de una cámara ya es un poco secundario. Es verdad que cuando llevas mucho tiempo haciendo teatro te apetece algo en pantalla o de cine, o de tele, y al revés pasa también. Pero fundamentalmente el personaje lo que tiene que tener es un ser humano dentro, es decir que sea un personaje con las suficientes contradicciones y lo suficientemente bien definido, como para que yo sienta que puedo contar una persona con él, un ser humano, y que no sea solamente un arquetipo, o el bueno o el malo, o el listo o el tonto…. No, que sea más contradictorio, que esté bien escrito. Eso es lo bonito. Como decimos los teatreros: “Que tenga Carne”

Estás nominado por este papel en los Premios Unión de Actores ¿Cómo llevas la nominación?

Yo estoy feliz, te voy a explicar por qué. Porque me lo den o no, que me sigan nominando me parece fabuloso. Ese es un premio que me han dado ya cinco veces. Cinco años diferentes. Y yo me siento como abrumado, porque me siguen nominando y yo pienso: “Bueno esto es que le sigo cayendo bien a los compañeros”. Y eso es una cosa que me llena de orgullo y de alegría. Y me encantaría que me lo dieran otra vez, porque yo los quiero todos (risas) y si me lo dan yo encantado de recogerlo. Pero no se sabrá hasta que sea la gala, pero estoy muy feliz. Estar nominado me parece un premio.

Hay actores que dicen que no hace falta estudiar, que basta con el talento natural y con la experiencia que van cogiendo. ¿Qué opinas?

No, no no. Yo creo que se equivocan los que dicen eso. Yo creo que un actor nace, no me parece que un actor se pueda hacer si no nace con unas aptitudes especiales. Igual que nace un pianista, o nace un pintor, porque se nace con unas aptitudes digamos innatas para algo. Pero eso que en el actor se transformaría en una capacidad de comunicarse con los demás, de hacer creíble un texto, de hacer creíble una situación… Eso hay que trabajarlo y mucho, porque si no esa persona no se convierte en un actor dúctil, versátil y que pueda crear personajes diferentes. Hay que aprender a estudiar, aparte de manejar el instrumento mejor, hay que trabajar muchísimo la voz, hay que trabajar muchísimo el cuerpo, hay que trabajar muchísimo el intelecto para poder estudiar cada vez más y mejor, y más intensamente los personajes. Pero también hay que trabajar actuando, yo creo que las clases y el aprender, y el ejercitarse en clases y en cursillos es muy bueno para el actor. Porque te enfrenta a cosas que tu vas descubriendo resortes y recursos con los que manejar tus personajes, y creo que es muy importante, porque si un actor por mucho que tenga mucha naturalidad y tenga talento, si no estudia y no se prepara, acaba siendo el mismo en todos los personajes que hace. El mismo reaccionado ante situaciones diferentes, pero de una sola manera.

Yo creo que hacer personajes es otra cosa, hay que construirlos desde muy abajo y eso se va aprendiendo con el tiempo. Es verdad que las clases no te enseñan lo que tú no tengas de talento natural, eso está claro, pero si tú tienes talento y además lo cultivas y lo pules, cada vez serás mejor actor, eso es de cajón.

¿Nos podrías recomendar un libro y una obra de teatro?

Mira cómo es un blog de teatro voy a recomendar un libro que es sobre el teatro que se llama “Comedia con fantasmas” es un libro que escribió Marcos Ordoñez muy bonito, y que es una novela sobre una compañía de teatro itinerante. Muy bonito

Obra de Teatro: “Todos eran mis hijos” de Arthur Miller sin duda (risas).

Muchas Gracias a Carlos Hipólito, uno de los grandes de este país. Gracias por su tiempo, su enorme amabilidad y su cercanía. Mucha suerte con la nominación en los Premios Unión de Actores y con la gira teatral. Sólo decirle más que espero poder volver a encontrarme con él con su próximo trabajo.

Entrevista Manuela Velasco

2011-04-23T12:32:00.011+02:00

Manuela Velasco empezó como presentadora (los 40 Principales) y ha colaborado en numerosas series españolas, pero su reconocimiento nacional llegaría en 2007 cuando obtuvo el premio Goya a la Mejor Interpretación Femenina por su papel en la película REC.

Desde entonces su carrera ha ido a más. En 2008 protagonizó junto a Ernesto Alterio la serie de Tv "La Chica de Ayer". Un año más tarde sería de nuevo la protagonista de la secuela de REC y en 2010 se incorporaría a la serie "Águila Roja". Entre sus proyectos más inmediatos se encuentra su participación en la serie de Tv "Ángel o Demonio" y su gira teatral con la obra "Todos eran mis hijos".

Manuela define a su personaje en "Todos eran mis hijos" como "la mala de la función. Es una chica que sufrió mucho, pero muy valiente que vuelve al barrio para ser un poco el detonante de toda la historia. Para que todos miren lo que no querían ver"

Gracias a este último trabajo hemos tenido la oportunidad de charlar en privado con ella, ya que muy amablemente nos ha atendido y nos ha contestado siempre con una enorme sonrisa. Aquí os las dejo, espero que la disfrutéis

¿Qué tiene que tener un personaje para que te decantes por él? ¿Influye el medio en el que se va a realizar o es el personaje en sí (Cine, Tv o Teatro)?

Pues no, el medio no influye, lo que sí que es verdad, es que yo tenía muchas muchas muchas ganas de hacer teatro desde hace mucho tiempo, y estaba muy enfocada en eso, y en teatro sí que quería hacer un buen texto, porque es verdad que el teatro luego es mucho tiempo y te tiene que estimular mucho para seguir adelante tanto tiempo con ilusión, Y claro de repente pues esto: Arthur Miller, Claudio Tolcachir, con estos compañeros… fue como: Dios Mío de mi vida que suerte he tenido!

Había dicho que no a varias cosas y me costaba mucho porque quería hacer teatro. Y básicamente lo que tiene que tener un personaje es que tenga un recorrido, que se modifique durante la función, que no acabe como empieza.

¿Cuál es tu personaje soñado? ¿Tienes un personaje al que te gustaría interpretar?

Bueno tengo muchos, pero a mí me encantaría hacer algún Lorca. Pero es complicado porque sobre todo en teatro tiene mucho que ver con Andalucía y yo de andaluza pues… a no ser que fuera “Comedia sin título” pero para la actriz soy muy joven, bueno pero algún día.

Y ahora yo tengo en la cabeza, Rosalin de “Cómo gustéis” de Shakespeare, Nina de “La Gaviota” o Irina de “Tres Hermanas”.

¿En qué situación se encuentra el Teatro en España en estos momentos?

Yo creo que en este momento está muy bien. Me da muchísima alegría que voy al teatro a ver a compañeros y está lleno siempre. Creo que se hacen cosas bastante interesantes. Me gusta mucho lo que está sucediendo por ejemplo en Madrid con el Teatro Español y con el Matadero y con la sala nueva del Matadero. Y ya no sólo lo que se hace en España, sino también todo lo que traen, que nos dan oportunidad de ver en los festivales lo que se hace fuera y te estimula mucho. Yo creo que está en muy buen momento, sobre todo porque me da la sensación que eso es buenísimo que la gente va al teatro y es genial.

¿Nos podrías recomendar otra obra de teatro que no sea “Todos eran mis hijos”

Que estén haciendo ahora mismo yo te recomendaría “La Avería” de Blanca Portillo, es una pasada, el trabajo que hacen los actores es sobrecogedor, es una pasada. Y por supuesto las tres de Claudio Tolcachir que las van a hacer una detrás de otra en “El Matadero”, ”La misión de la Familia Coleman” “Tercer Cuerpo” y “El viento en un violín”

Y Otra más te voy a decir, la fusión que ha hecho Juan Carlos Coraza de “Comedia sin título” y “El sueño de una noche de verano”, que se llama “Comedia y Sueño” y también la van a representar en el Festival de otoño y primavera, maravillosa, yo la he visto en Granada, en Moscú y es maravillosa.

Muchas Gracias a Manuela Velasco por su grandeza, por su amabilidad y por su simpatía. Desde aquí digo publicamente que me declaro Fan de Manuela Velasco, por su trabajo como actriz y por su trato como persona. Grande.

Muchas Gracias y Espero que os haya gustado!

Ernesto Caballero

2011-04-11T19:18:00.007+02:00

Ernesto Caballero es uno de los directores teatrales más versátiles de nuestro país. Se tituló en interpratación la R.E.S.A.D, donde más tarde impartió clases. Se inició como director de la mano de José Estruch en 1983 y puede presumir de haber trabajado en numerosas producciones teatrales, las cuales han sido estrenadas desde en las salas alternativas hasta en los grandes teatros.

Actualmente dirige la compañía "Teatro el Cruce", con la que ha estrenado producciones como "La tortuga de Darwin" o "Auto", ambas con Carmen Machi.

Antes de comenzar con la entrevista que nos ha concedido en exclusiva por su última obra "La Fiesta de los Jueces" os dejo la web de su compañía teatral (también mencionada en la entrevista de Karina Garantivá) para todos aquellos que deseáis saber más sobre Ernesto, Karina o sobre su compañía "Teatro el cruce" . www.teatroelcruce.com

¿Cuéntanos un poco sobre tu última obra, “La fiesta de los jueces”?

Se trata de una versión de El cántaro roto en la que un grupo de magistrados de nuestros días deciden representar la obra de Von Kleist en el marco de un acto institucional. Se trata de una sátira del sistema judicial.

¿Podrías explicarnos cómo es el proceso de creación de una obra de teatro, desde la idea hasta su estreno en un teatro?

Primero es el texto. A partir de él viene la lectura del director; ésta activa el trabajo de producción que comprende desde la elección de los actores y demás colaboradores hasta el diseño del cartel. Después se entra en la fase de ensayos, que suele durar entre seis y ocho semanas. Finalmente hay una última etapa técnica previa al estreno.

Diriges la compañía “Teatro el Cruce”, ¿Cómo surgió el proyecto? ¿Qué tiene que tener una obra para que esta compañía se fije en ella?

Se trata de un proyecto teatral que sitúa en un lugar preeminente el texto dramático y el arte del actor. Tiene pretensión de estabilidad y de asumir propuestas que den cuenta de los conflictos y preocupaciones del presente. Por tanto, las obras sobre las que se siente inclinado son aquellas que contienen alguna idea o punto de vista más allá del mero divertimento.

¿Qué proyectos tiene Ernesto Caballero en el futuro?

Estoy terminando de escribir una comedia con mi amigo y colega Ignacio del Moral que tiene como protagonista a un insigne banquero.

¿Qué les pides a los actores que trabajan contigo?

Fe ciega, alegría y determinación para equivocarse en el proceso de ensayos.

Nos podrías recomendar un libro, un disco, una película y una obra de teatro?

Libro: El incongruente, de Ramón Gómez de la Serna

Disco: Us, de Peter Gabriel

Película; El show de Truman, de Peter Weir

Obra de teatro: Luces de Bohemia, de Valle-Inclám

Muchas Gracias de nuevo a Ernesto Caballero por su amabilidad, por su tiempo y por su interés. Ha sido un verdadero placer para mi, que la primera entrevista que hago a un director, haya sido precisamente a él. Mil Gracias

Y a vosotros como os digo siempre, por supuesto Muchas gracias por seguir aquí y espero que la hayáis disfrutado.

La Fiesta de los Jueces

2011-04-10T23:55:00.014+02:00

"La fiesta de los jueces" es una versión libre por parte del director teatral Ernesto Caballero (pronto publicaremos la entrevista que nos concedió) de la obra de Heinrich Kleist, "El cántaro roto".

El argumento es sencillo, el juez Adán tiene que descubrir al responsable de destrozar el cántaro de una de las vecinas, Marta. El principal sospechoso será Ruperto, el prometido de Eva, la hija de Marta. Pero lo realmente divertido de la obra es que el auténtico responsable no será otro que el propio magistrado, quien se valdrá de las más grotescas artimañas para demostrar su inocencia.

En esta adaptación, hay una doble realidad, los actores darán vida a un grupo de magistrados que serán los encargados de adaptar la obra. Los magistrados se convertirán en actores pero sin ser capaces de dejar a un lado su verdadera profesión, saliendo a la luz sus ideales políticos y las discrepancias que mantienen entre ellos.

La principal función de esta obra es reflejar con ironía y buen humor el panorama jurídico actual, y la verdad es que lo consigue. Reconozco que al principio de la obra no supe situarme muy bien, anduve perdida los primeros minutos y no logré entender el primer número musical, pero una vez que me situé, me divertí muchísimo, porque es como ya he dicho, es una obra que está adaptada con mucha inteligencia y con buen humor.

Además de contar con números musicales y de hacer referencia a casos actuales, la obra cuenta con un elenco de lujo, encabezado por Santiago Ramos, pero no está solo, le acompañan estupendo actores como son: Karina Garantivá, Juan Carlos Talavera, Silvia Espigado, Jorge Martín, Jorge Mayor, Paco Torres y Rosa Savoini.

"La fiesta de los jueces" es una obra divertida, donde Santiago Ramos está sublime, una obra que refleja el panorama jurídico actual sin ningún pudor. Una obra que incluye algunas de las "perlas" de los jueces de los últimos años, y una obra que recomiendo a todo aquel que quiera pasar un buen rato.

Muchas Gracias y espero que la disfrutéis!

Karina Garantivá

2011-04-08T14:08:00.007+02:00

Karina Garantivá es actriz, productora y fundadora del "Proyecto Maniquís". Actriz de nacionalidad colombiana llegó a Madrid en 2001 y se licenció en la RESAD, ese mismo año debutaría como actriz de la mano de Ignacio del Moral y Verónica Fernández con "Presas".

Posteriormente se convirtió en la gestora, productora y actriz de la obra “Maniquís” de Ernesto Caballero. Hace dos años fundó el Proyecto Maniquís un lugar de entrenamiento en el que se dan cita profesionales del teatro.

Productora de "Teatro el Cruce", actualmente se encuentra representando por toda España la obra "La Fiesta de los Jueces", de Ernesto Caballero. Gracias a esta obra he tenido la oportunidad de hablar con ella, ya que muy amablemente me ha contestado a varias preguntas sobre tu trabajo. Aquí os las dejo. Espero que la disfrutéis.

¿Cuál es tu papel en la obra “La fiesta de los jueces”?

-Interpreto a Jenifer, una empleada de la limpieza que se ha colado en La Fiesta de los Jueces como actriz, gracias a su estrecha relación con el Juez Faustino, (que interpreta Santiago Ramos). Jenifer es latinoamericana (como yo) y ha estudiado teatro en su país antes de venir a España. Todavía no tiene los papeles y aprovecha la ocasión para intentar conseguirlos, es una mujer valiente, joven y muy alegre.

Actualmente te encuentras de gira representando la obra, “La fiesta de los jueces” ¿Por qué el público tiene que ir a ver esta obra?

-La obra tiene muchos elementos que la hacen atractiva, se trata de una comedia basada en un texto clásico de gran valor literario y con una interesante intervención dramatúrgica por parte de Ernesto Caballero. El montaje es un espejo en el que se ve reflejada la sociedad con todos sus vicios y su incapacidad para ponerse de acuerdo en las cosas más elementales.

Fuiste productora, gestora y actriz de la obra “Maniquís” de Ernesto Caballero ¿Cómo es el producir una obra de teatro? ¿Nos podrías explicar brevemente como se consigue que una obra salga adelante?

-Y además soy productora de La Fiesta de los Jueces, un proyecto en el que entré como actriz y más tarde decidí embarcarme también en la producción. Creo que una obra sale adelante cuando hay una compañía que cree en el proyecto y que está decidida a enfrentar cualquier dificultad que surja porque tiene la necesidad de llevar al público la historia. Si eso existe, lo demás viene por añadidura.

Hace dos años fundaste el “Proyecto Maniquís”. ¿Puedes contarnos un poco más acerca de este proyecto? ¿En qué consiste y cómo surgió la idea?

-El proyecto es un lugar de entrenamiento y de investigación dedicado a los actores. Surgió cuando salí de la escuela de arte dramático RESAD y me enfrenté a mi primer trabajo (Presas, de Ignacio del Moral) . Me di cuenta de que había terminado la escuela y no sabía absolutamente nada, decidí que quería seguir formándome pero no con cursos de 3 días (que además resultan carísimos) En ese momento conocí un grupo de entrenamiento y me gustó tanto la idea que decidí fundar mi propio grupo de entrenamiento. Ha sido una de las mejores experiencias que he tenido, en el grupo hay gente maravillosa y me ha ayudado a crecer como actriz y a amar mi profesión.

¿Nos podrías recomendar una película, una obra de teatro, un libro y un disco?

-Recomiendo la película Winter’s Bone de la directora Debra Granik, la ví hace poco y me pareció fantástica. No quiero ser como Santiago Segura pero me encantaría que la gente viera SANTO, mi última producción. Aitana Sánchez-Gijón y José Luis esteban dan una lección magistral de interpretación, de humanidad, de entrega. Es un trabajo precioso.

Recomiendo el libro de relatos y fábulas Noche sobre Noche, de Ignacio Vidal-Folch y la música de Totó la Momposina, muy apropiada para un verano mágico como los que hay en mi tierra.

· Muchas Gracias Karina por darnos un trocito de tu tiempo y por respondernos a éstas preguntas. Mil Gracias por tu enorme amabilidad. Es un verdadero honor que hayas querido pasar por aquí y nos hayas enseñado tanto. Felicitaciones por todo tu trabajo y esperamos que la obra y todo lo que venga vaya estupendamente.

Más Allá del Puente

2011-04-01T14:36:00.011+02:00

"Más allá del puente" es una de esas obras que aún sin verlas, sabes que al final de la función acabarás enamorada de ella. Y aunque es una obra que todavía no he tenido la oportunidad de ver, creo que una vez que la vea no me defraudará y vendré corriendo a contaros lo maravillosa que ha sido.

Pero de momento tengo que conformarme con escribiros su argumento, sacado de la página de su productora Zoopa. Así que aquí os lo dejo:

Hombres y mujeres: ellas pendientes de los pequeños detalles cotidianos y ellos atentos a las tetas ajenas. Donde un hombre ve una oportunidad de echar un polvo una mujer suele encontrar una relación que puede llevarle a la felicidad.

Los protagonistas de Más allá del puente son unos obsesos del amor. Se conocen en el justo momento en que sus vidas se asoman al borde del abismo.

Ese último tren al que deciden subirse no lleva la misma dirección para ambos. Simplemente, porque aquello que les une son los restos de relaciones anteriores, material defectuoso con el que es difícil construir algo nuevo y limpio de rémoras del pasado.

Sobre esos restos se construye una historia de amor con buenas dosis de comedia y una pizca de amargura. Los diálogos fluyen entre equívocos y situaciones extremas que nos muestran la parte más absurda del desamor.

Una retrato de los sentimientos más profundos que mueven a hombres y mujeres. Una experiencia que pondrá a prueba nuestra visión del motor que hace girar el mundo: el amor. Porque el amor, como dice Sabina, cuando no muere mata; y porque amores que matan, nunca mueren.

"Más allá del puente" es una obra de David Botello y dirigida por Roger Gual. Sus protagonistas son de sobra conocidos por todos, Santi Millán y Marta Torné. Para mí ambos son estupendos actores, tanto en "drama" como en comedia, y es una de las principales razones por las que creo que esta obra no me defraudará.

En la página "Atrapalo.com" tiene una nota de 8.2 y se pueden leer comentarios como estos:

- "Esta comedia es muy divertida, muy bien interpretada, en ningun momento se te hace larga"

- "un texto maravilloso interpretado por unos buenos actores. hay que verla!!!!"

Actualmente se encuentran representando en Madrid en el Teatro Lara, creo que estarán hasta el 1 de mayo, así que daos prisa si quereis disfrutar de ella. No sé si después comenzarán una gira, asi que ya os iré informando.

Para acabar aquí os dejo el enlace (ya que no se me carga el video) para que veais el video promocional de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=fY-Pk9h6qso

Muchas Gracias y Espero que la disfrutéis!

Entrevista Alicia Rubio

2011-03-22T18:02:00.016+01:00

Alicia Rubio a pesar de estar empezando, ha trabajado en todos los ámbitos del mundo de la interpretación, ha estudiado en Argentina con Julio Chávez y Claudio Tolcachir, en Bielorrusia con los profesores de la escuela de las artes de Minsk y actualmente se encuentra representando en Madrid la obra teatral "Pequeña pieza psicopática".

Se estrenó en la pantalla grande con "After" y ha vuelto a ella con "Primos" y con una interpretación digna de mención. Sencillamente Genial. Por otro lado, en televisión ha participado en numerosas series de éxito como son "Cuestión de Sexo", "Mesa para cinco" o "Herederos".

Alicia Rubio también ha participado en numerosos cortometrajes, entre los que podemos destacar algunos como "Sinceridad" de Paco Caballero, por el que obtuvo el Premio a Mejor Actriz de Cortogenia 2010, "Un amor" de Raúl Arévalo, Premio del Público del notodofilmfest 2008 o "No tienes ni idea de colores" de Juan Alberto de Burgos, Premio al Mejor cortometraje exprés en el Festival de Rivas.

Sobre las tablas, "Noche de monólogos", "Bocetos en 3d", "Los trapos sucios" y actualmente "Pequeña pieza psicopática", son las obras que completan su curriculum.

Y ahora si queréis saber un poco más sobre esta estupenda actriz, aquí os dejo la dirección de su página web, http://www.aliciarubio.net/ y también la entrevista que tan amablemente ha concedido a "En el Patio de Butacas".

Ahora mismo te encuentras representando en Madrid “Pequeña pieza psicopática” ¿Cómo está respondiendo el público ante la obra?

Genial, está gustando mucho, la gente se lo pasa muy bien, se ríe mucho. Y como de momento solo tenemos función los viernes estamos llenando todos los días. Es una obra muy agradecida y muy divertida de actuar.

¿Por qué hay que ir a ver “Pequeña pieza psicopática”?

Porque no te vas a arrepentir, porque te lo vas a pasar muy bien, porque es una obra con un humor arriesgado y diferente, porque está hecha con mucho amor, porque es compatible con cualquier otro plan ya que sólo dura 50 minutos y porque hemos ajustado mucho el precio para que pueda venir todo el mundo.

¿En qué estado se encuentra actualmente el Teatro en España?

Creo que está en un momento muy bueno, se está renovando, se están actualizando las propuestas y creo que se están haciendo cosas muy interesantes. Al contrario que el cine que está sufriendo una crisis muy fuerte, el teatro se está fortaleciendo. Por un lado está el teatro más comercial donde se está apostando por textos contemporaneos, que cuenta con grandes producciónes e inversiones privadas, los musicales, relativamente recientes en España, etc.. o los directores ya muy consolidados que reciben grandes subvenciones para sus obras. Todas estas suelen tener muy buena acogida.

Pero el cambio y la renovación creo que está viniendo sobretodo en el formato. Muchos teatros están abriendo salas pequeñas donde están dando lugar a nuevas propuestas de pequeño y mediano formato muy interesantes, jovenes directores o compañias independientes que llevan luchando muchos años para hacerse un hueco, y a las que no es fácil acceder. Y por otro lado está naciendo toda una iniciativa de salas y compañias pequeñas que no reciben ninguna ayuda y que recuerdan un poco al modelo Argentino (donde está la mayor oferta que yo he conocido de este tipo de teatro llamado “off”) en cuanto a el concepto de hacer teatro en espacios muy pequeños y no tan acondicionados. De este teatro no se vive, como es nuestro caso y mantenerlo es dificil porque en España no hay cultura de este teatro, no hay público para estas salas. Es muy absurdo porque a veces con el dinero que cuesta un solo vestido entre cincuenta, de una de esas grandes producciones, se podrían hacer cuatro obras de este tipo de teatro… Pero yo tengo mucha esperanza de que el cambio sea en esa dirección, de que este teatro se “popularice” y consiga hacerse un hueco.

Vienes de estrenar en el cine “Primos” ¿Qué tal ha sido la experiencia?

Ha sido preciosa, porque Daniel es maravilloso como director y como persona, y porque todos dos actores congeniamos muy bien, y eso lo hizo todo más fácil. Que encima haya ido tan bien en taquilla y esté gustando tanto lo hace todavía más bonito.

¿Qué tiene que tener un proyecto para que finalmente te decantes por él?

Yo todavía no estoy en la situación de poder elegir proyectos, ojála algún día lo esté, pero de momento hago casi todo lo que me ofrecen siempre que tenga un mínimo de calidad.

¿Nos podrías recomendar un libro, un disco, una película y una obra de teatro?

Libro: “Cartas a un joven poeta” de Rilke.

Disco: cualquiera de “Lhasa de sela”

Pelicula: “Primos”

Obra de Teatro: “Pequeña Pieza Psicopática”

Muchas Gracias por tu tiempo y por respondernos a éstas preguntas. Es un gran honor que hayas querido pasar por aquí. Mil Gracias por tu amabilidad, Felicitaciones por tu trabajo y esperamos que la obra vaya genial.

A vosotros sólo puedo deciros que estéis atento y no la perdáis de vista, porque Alicia Rubio es muy grande.

Mil Gracias y espero que os haya gustado!

Pequeña Pieza Psicopática

2011-03-16T21:52:00.024+01:00

Por primera vez publico una entrada sobre una obra que no he visto. Pero es que en esta nueva etapa me gustaría empezar a hablar de todas aquellas obras que aunque todavía no haya tenido la oportunidad de ver, creo que merecen bastante la pena, y esta en concreto es una de ellas.

"Pequeña pieza psicopática" es una obra del autor uruguayo Federico Roca. Está dirigida por Hernán Grinstein, cuenta con Gustavo Ducasse como ayudante de Dirección y está protagonizada por Alicia Rubio, Pepe Ocio y Maday Méndez.

Su director, cuenta lo siguiente de la obra:

"Pandora y Salomé son dos hermanas jóvenes y bellas que llevan a su piso a Antonio, un taxista que gira en su rutina nocturna. Él será el depositario, de toda la neurosis femenina llevada al extremo, casi a lo inverosímil. Héroe y villano, víctima de lo 'impensado' y aún así: estoico.

El de hoy, será el experimento de ellas que jugarán a los roles, casi incansablemente durante una hora, como lo hace un científico con su hámster… ¿sobrevivirá?

Esta pequeña pieza sondea, sin forzarlo, el tiempo que nos toca vivir, en el que creemos que estamos comunicados, sin estarlo nada… Sondea la locura con la que sometemos y estamos sometidos, sin siquiera oírla. Absurda como la vida misma; sórdida; nos espeja lo imposible que es vivir de esta manera, y lo difícil que es hacerse cargo de esa inestabilidad.

Sin más: de todo lo que hablamos, casi sin mencionarse, es de lo 'locos' que podemos llegar a ser y de lo solos que estamos…"

Yo por mi parte he estado buscando comentarios sobre la obra en Internet, y estos son algunos de los que he encontrado:

- "Es un OBRON Divertida llena de ritmo y sus actores expectaculares, vayan YA" (Twitter)

- "Texto actual y directo. Locura desatada. Diversión. Fantásticas interpretaciones. Crueldad. Límites. ¡No te la puedes perder!" (Atrapalo)

Actualmente se encuentran representando cada viernes en la Sala Espacio Temporal de Madrid Así que si tenéis la oportunidad, acercaros a verla, porque seguro que no decepciona. Yo en cuanto esté por Madrid me acercaré para deleitarme con ella y con sus fantásticos actores.

Muchas Gracias, espero que os guste y que me contéis.

Entrevista Flavia Scarpa

2011-03-16T21:20:00.010+01:00

Si leisteis la entrada "En el Patio de Butacas" en el que contaba la historia de este blog, ya sabréis que le debo mucho a Flavia Scarpa, y también que esta entrevista llegaría muy pronto. Así que aquí la tenéis por fin. Pero como siempre, antes de comenzar voy a contaros un poco la trayectoria de esta genial actriz.

Flavia Scarpa es una actriz y cantante con una amplia trayectoria en el mundo de la interpretación. Es licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra. Ha hecho Teatro de Calle, Musicales o Zarzuela, de los que podemos destacar algunos como son "Cruce de Vías", "Magic Disney" o "El enamorado y la muerte". Trabajos de Cámara en varios Cortometrajes e incluso Publicidad. En el apartado de Teatro ha participado en obras como "El método Co-Ho"o "La Casa de Bernarda Alba". Actualmente se encuentra de gira representando el papel de Mollie Ralston en "La Ratonera" y es la directora de "Hendaya. Cuando Adolfo encontró a Paco. El musical"

Sustituyes a María Castro en el personaje de Mollie Ralston ¿Sientes mucha presión debido a la popularidad que tiene actualmente María Castro?

No. Para mi es un privilegio hacer este papel y lo hago con toda la pasión y amor que puedo. Yo creo que es un error compara a una actriz con otra, porque el arte es subjetivo y no hay mejores o peores.

Si alguien va a ver a María y se encuentra con que estoy yo, seguro que disfruta igualmente de la función porque es una obra maravillosa, muy bien dirigida y con unos actores impresionantes.

¿Por qué hay que ir a ver “La Ratonera”?

Porque disfrutarás con una obra llena de misterio, clásica pero renovada. Desde el escenario me emociono con cada risa, cada grito, cada suspiro del público... Y en alguna miradita fugaz a platea veo que el público disfruta muchísimo.

Si lleva tantos años en cartel en Londres y ahora varias temporadas en España... ¡por algo será!

¿En qué estado se encuentra actualmente el Teatro en España?

Pues hay muchas producciones y mucha iniciativa. Como espectadora en Madrid disfruto mucho con una gran variedad de espectáculos y unos precios muy asequibles (por favor! Más barato que el cine!!)

Como actriz / productora... mi respuesta es que el teatro está un poco agobiante. Como siempre, hay que luchar mucho para salir adelante. Pero vamos, que con una buena sonrisa y esfuerzo diario sigo hacia delate.

Cuéntanos un poco sobre Hendaya, el musical que diriges y que actualmente se encuentra de Gira.

Es la mayor locura en la que me he metido nunca. ¡La primera vez que dirigía a nivel profesional! Pero ¿cómo no iba a hacerlo? Lees ese texto de Pepe Macías y Carla Guimares ¡y no puedes parar de reír!

Es un musical de pequeño formato que muestra una versión totalmente disparatada del encuentro que mantuvieron Hitler y Franco en Hendaya.

Estamos moviendo el espectáculo por toda España. De momento salen pocos bolos, por la mieditis de los programadores, pero allá donde vamos llenamos y nos felicita público de todas las edades y partidos. En fin, ya va siendo hora de que nos riamos de estos dos dictadores, que tampoco pasa nada, ¿no?

¿Eres seguidora del cine español? ¿Qué le dirías aquellos que son tan críticos con nuestro cine? ¿Nos recomendarías alguna película?

Pues no lo sigo demasiado. Queda fatal que diga esto, pero es la verdad. Soy más de ver series.

Criticar es el deporte nacional. La gente critica sin criterio y sin tener en cuenta el esfuerzo que supone hacer arte, en cualquiera de sus vertientes. Yo soy más de ayudar, colaborar, compartir y apoyar. Y siempre positiva.

Además, siempre pienso que si una película no te gusta, probablemente es porque no seas su target. No todas las pelis tienen por qué gustar a todo el mundo.

¿Nos podrías recomendar una película, un libro y un disco?

Sobretodo me gustan las películas musicales. Cantando bajo la lluvia es maravillosa, por ejemplo. Cisne Negro es la última que he visto en el cine y me pareció fabulosa. Y de cine español me fascinó Camino.

Libro: El catolicismo explicado a las ovejas o cualquiera de Juan Eslava Galán

Disco: Uyyyyy eso sí que es difícil. Ahora estoy con Miserables, el disco del musical que está ahora en Gran Vía; Pegados, el musical que dirige Víctor Conde (también director de La Ratonera) y el disco de Hendaya, que solo lo tengo yo y cuantro amigos, pero grabado está.

Me chifla toda la música soul, los crooner, Jazz... Ella Fitzgerald es mi preferida.

Y como la entrevista va de teatro también te recomiendo: Ruddigore en el teatro Fernán Gómez y Pegados que está de gira por España.

Darle a Flavia Mil Gracias por su tiempo, dedicación y amabilidad constante. Increíble. Y a vosotros deciros que si "La Ratonera" pasa por vuestra ciudad o alrededores, acercaros a verla, no os arrepentiréis, os lo aseguro. Al igual que con "Hendaya". Yo estoy esperándola con muchas ganas, así que en cuanto tenga la oportunidad iré a verla.

Muchas Gracias y espero que la disfrutéis!